Infelizmente, a história da pintura não costuma dar destaque a muitas mulheres, mesmo que elas sejam extremamente talentosas. Assim, há uma série de pintoras extremamente habilidosas que passam despercebidas para o grande público.
As pintoras mostraram o seu estilo pessoal e o espírito de uma época através do seu traço ousado, polêmico, discreto ou recatado. Estas telas, que muitas vezes são esquecidas nos museus modernos, são importantes para captar a herança artística de uma época.
Com o objetivo de amenizar a presente realidade triste, selecionamos dez obras-primas das artes plásticas produzidas por mulheres nos últimos séculos.
1. Sofonisba Anguissola e o Jogo de Xadrez
Sofonisba Anguissola (1532-1625) foi a primeira mulher a alcançar fama internacional como artista renascentista italiana. Esta pintora foi muito admirada por seus contemporâneos, inclusive sendo elogiada por Michelângelo. O trabalho de Sofonisba permitiu que outras mulheres de seu tempo conquistassem o direito de frequentar as escolas de arte, resultando em uma abertura de caminhos para mulheres artistas.
As obras da pintora renascentista geralmente abordavam tarefas domésticas, retratos de família, cenas cotidianas e autorretratos. Além disso, também foram muito retratadas pelas telas da artista, a Virgem Maria e as imagens do lar.
A obra "The Chess Game", de 1555, é um óleo sobre tela que atualmente pertence à coleção do National Museum in Poznań. A pintora retratou três de seus irmãos (Lucia, Europa e Minerva) jogando xadrez, com a governanta a observando.
A irmã mais velha à esquerda, com uma postura de quem venceu, é contemplada com misto de admiração e espanto pela irmã do meio. A irmã mais nova, quase fora da partida, observa o cenário de forma ingênua e divertida.
Sofonisba é digna de grande elogio quando se trata de reproduzir estampas - especialmente suas roupas e toalha de mesa - com textura e precisão incomparáveis.
2. Frida Kahlo: Autorretrato com Macaco
Durante toda a sua carreira, Frida Kahlo produziu autorretratos característicos que se tornaram famosos em todo o mundo. Seus trabalhos são notáveis por sua arte colorida e rica, que embora local, também tem elementos universais.
Neste quadro, pintado em 1938, vemos a artista olhando para o observador com um simpático macaquinho de costas. O aracnídeo Fulang-Chang era o seu animal de estimação, que frequentemente acompanhava-a em tarefas casuais.
A tela é enriquecida por uma vegetação detalhada, nas quais cada ramificação das folhas é cuidadosamente pintada. O colar de ossos usado por Frida faz uma importante alusão à cultura mexicana e aos seus trajes tradicionais.
O acervo da Galeria de Arte Albright-Knox, localizada em Nova Iorque, atualmente possui uma tela de 49.53 x 39.37 de dimensão.
3. Anita Malfatti e sua Obra 'A Boba'
A figura feminina, praticamente desfigurada, é o foco da imagem. Em uma cadeira e vestida de amarelo, ela contempla algo, seu olhar voltado para cima, que o espectador não consegue ver. O fundo desfocado destaca a personagem, de meia idade, a quem é dado o protagonismo da cena.
A obra de Anita Malfatti (1889-1964), uma das figuras mais importantes da pintura durante o Modernismo, tem 61cm x 50,6cm.
4. Retrato de Artemisia Gentileschi como Santa Catarina de Alexandria
A obra barroca Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria, pertencente ao acervo da National Gallery de Londres, foi pintada por volta de 1615 pela artista italiana Artemisia Gentileschi (1593-1653).
A National Gallery de Londres abriga 2.300 obras, e dentre elas apenas 24 foram feitas por pintoras mulheres. No total, somente 21 mulheres têm obras expostas na instituição. É interessante notar que, apesar de representarem aproximadamente metade da população, o número de mulheres artistas expostas é muito menor.
A vida de Artemisia Gentileschi foi marcada por tragédia: ela, uma mulher corajosa e de vanguarda, foi vítima de estupro aos 17 anos por Agostino Tassi, que era amigo do seu pai.
Artemisia tornou-se famosa por retratar mulheres fortes e sedutoras, muitas vezes sem suas vestes. Foi elogiada por seus mecenas, como o rei Filipe IV da Espanha, a família Médici e o grão-duque da Toscana. Embora essa imagem possa sugerir uma abordagem mais comedida, Artemisia era conhecida por retratar mulheres fortes e sensuais.
5. Beatriz Milhazes: In Albis
Beatriz Milhazes (nascida em 1961) é uma importante pintora brasileira contemporânea. Ela produz desenhos abstratos, com detalhes ricos e muitas cores.
O trabalho de Milhazes, que conquistou o Brasil a partir de 1995, foi reconhecido mundialmente ao entrar para o acervo do Museu Guggenheim de Nova Iorque em 2001. In Albis, uma das telas mais emblemáticas de sua obra, foi pintada entre 1995 e 1996.
Este trabalho de acrílico em tela com dimensões de 184,20cm por 299,40cm é um exemplo das obras criadas pela pintora. Intitulado "Inteiramente alheio a um assunto, sem qualquer noção do que deveria saber", o título foi uma escolha não usual que reflete o estilo da artista.
6. Dançarinos Avestruzes de Paula Rego
Em 1995, a pintora portuguesa de renome internacional Paula Rego (nascida em 1935) produziu uma série que contou com o quadro Avestruzes Bailarinas.
A escolha da tela acima tem como protagonista um corpo musculoso e forte, que consegue equilibrar a força com a delicadeza necessária para a dança.
O cenário por trás tem quase nada de detalhado - chão e fundo apenas pintados com cinza e azul, respectivamente -, mas o destaque vai para a bailarina, retratada com seus músculos bem delineados - braços, pernas e veias do pescoço. É interessante notar como isso contraria a suavidade com que a dança vem à mente.
7. Tarsila do Amaral e sua Cuca
Ao longo de sua carreira na pintura, Tarsila do Amaral (1866-1973), famosa pintora modernista brasileira, experimentou algumas fases bastante distintas.
Esta tela, pintada em 1924 e doada pela artista ao Museu de Grenoble na França, destaca a brasilidade. É intitulada "Cuca", em homenagem ao personagem central da mitologia brasileira.
Tarsila desfruta brincando com as cores e retratando os animais típicos do Brasil com um olhar infantil. A obra "Cuca" é importante por marcar o começo da temática da Antropofagia nas pinturas da artista.
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8. Mary Cassatt: Mãe Alimentando a Criança
Nascida na Pensilvânia, Mary Cassatt (1844–1926) se mudou para a França, onde conheceu Edgar Degas e iniciou sua carreira artística, se relacionando com os impressionistas. Durante a maior parte de sua vida, ela viveu nesse país europeu.
Em 1898, Mary pintou a tela Mother Feeding Child, um trabalho que refletia uma tendência iniciada em 1893, de rever a relação entre mães e filhos.
Mary Cassatt foi reconhecida como uma das grandes figuras do Impressionismo por causa de sua técnica excepcional. Suas telas geralmente retratam a vida das mulheres, destacando os vínculos afetivos entre os membros da família, principalmente no âmbito doméstico.
9. Yayoi Kusama: A Borboleta
Yayoi Kusama, nascida em 1929, é uma das mais importantes figuras da arte contemporânea. Seu trabalho tem um espectro amplo, indo além da pintura para abranger instalações, performances, esculturas, colagens, poesia e mesmo romance.
Yayoi Kusama é reconhecida por sua obsessão na criação de uma série de pontos e bolas que aparecem em sua obra de forma consistente, criando assim uma marca autoral. Essa marca é o que faz com que todos os seus trabalhos sejam identificáveis, apesar de serem feitos em diversos meios.
A criação de Butterfly, em 1988, evidenciou a técnica única de Yayoi. Apesar das dimensões relativamente pequenas (67,8cm por 78,7cm), a obra foi repleta de cores vibrantes, detalhes sutis e uma sensação de exuberância. Esta representação, em miniatura, preservou a essência do trabalho da pintora.
10. Oferenda, de Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011), uma influente pintora mexicana que trabalhou com o estilo surrealista, buscava em seu trabalho criar um mundo onírico, abstrato e figurativo. Durante grande parte da sua carreira, ela desenvolveu sua arte na Inglaterra.
Em Offering, pintado em 1957, uma cena curiosa se desenrola. No primeiro plano, três personagens com óculos escuros observam uma jovem sentada receber um bastão com um animal enrolado. Enquanto isso, borboletas verdes zumbem ao redor, e ao lado direito, uma criança parece espiar. Parece que estão participando de um ritual estranho e misterioso.
Esta pintura surrealista, com dimensões de 56,2 cm por 50 cm, foi executada em óleo sobre madeira. Atualmente, ela pode ser encontrada no West Dean College, localizado em West Sussex.
