O movimento é a arte da dança. Há diferentes estilos e ritmos que representam as características culturais de seus povos e épocas. Cada um é único, com sua própria personalidade e significado.
A linguagem presente no cotidiano de todos é uma das formas de arte mais democráticas e populares do mundo. É também uma poderosa ferramenta de expressão criativa, seja para fins profissionais ou como diversão.
1. Explorando a Dança Contemporânea
A partir dos anos 60 nos EUA começou a surgir a dança contemporânea, decorrente da dança moderna. O propósito desse estilo de dança era oferecer novos significados às coreografias que eram realizadas até então e trazer movimentos que estivessem mais próximos da vida cotidiana, com ênfase na improvisação.
A dança contemporânea é uma forma de expressão artística que combina reflexão, consciência corporal e criatividade. Esta modalidade de dança também se liga à performance e ao teatro, sendo apropriada para a identificação e expressão das questões presentes no cenário atual.
A dançarina alemã Pina Baush foi uma figura fundamental para a revolução na dança. Ela criou coreografias incríveis, que fundiam dança, vida e teatro de maneira única.
Em 2011, Wim Wenders lançou o filme Pina, um documentário de homenagem à dançarina, falecida em 2009.
Hoje em dia, existem muitas companhias de dança contemporânea no mundo inteiro, cada qual com seu próprio estilo e foco em pesquisa corporal.
A companhia britânica Hofesh Shechter, dirigida pelo coreógrafo israelense Shechter, apresentou o espetáculo Political Mother (Mãe Política). Os dançarinos exibiram movimentos energéticos e agressivos ao som de rock, ao mesmo tempo em que projeções digitais enriqueciam a apresentação no palco.
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2. Explorando a Dança Moderna
A dança moderna surgiu no começo do século XX, ao lado da arte moderna, e é conhecida como um estilo de dança.
A Dança Moderna surge como uma resposta à rigidez da Dança Clássica. Os artistas modernos trazem movimentos mais livres e expressivos ao solo, além de figurinos mais leves e a ausência de sapatilhas.
A Dança Moderna tem como foco a investigação dos sentimentos, expressos por meio de movimentos. Os nomes mais conhecidos da consolidação dessa dança são Isadora Duncan, Martha Grahan e Rudolf Laban.
Atualmente, diversas escolas de dança ainda ensinam e praticam o gênero. Por exemplo, a Alvin Ailey American Dance Theatre, companhia norte-americana de dança moderna criada em 1958, mescla referências contemporâneas em suas apresentações.
3. Dança de Rua
Na década de 1930, a dança de rua surgiu nos Estados Unidos como uma forma de expressão artística por parte dos artistas desempregados dos cabarés devido à crise de 1929, que levou à quebra da Bolsa de Nova York. Estes artistas encontraram na rua um novo local para a realização de suas performances.
James Brown foi responsável pela popularização da street dance na década de 60. O famoso músico e dançarino criou uma música (o funk) influenciada pelo movimento dos dançarinos, que eram vistos executando seus passos no palco.
O hip hop, um movimento negro originado nos Estados Unidos nos anos 70, não só incorporou a dança de rua em suas práticas como também contribuiu para o surgimento de diversas vertentes dela. Alguns dos exemplos são o breaking, locking, popping, social dances e o freestyle.
Micheal Jackson, cantor e dançarino, foi uma figura importante para a difusão da street dance. Seu legado inclui muitos passos conhecidos, como o famoso moonwalk, além dos movimentos criados por ele.
No vídeo de Thriller, é possível desfrutar de uma apresentação de street dance com seus dançarinos.
4. Explorando a Dança Clássica (Ballet)
Desde que surgiu no período renascentista, o ballet tornou-se um símbolo de status social. No século XIX, durante o romantismo, a dança clássica se consolidou.
A Dança Clássica é uma forma de arte marcada pela rigidez e padronização dos movimentos. As dançarinas usam sapatilhas de ponta para ajudar a criar a ilusão de que estão flutuando no ar, elevando-se aos céus.
Uma atmosfera sentimenta e idealizada, característica do romantismo, está presente nessa dança erudita.
O Ballet Bolshoi é uma das mais renomadas companhias de dança clássica do mundo. Fundada em 1773 em Moscou, na Rússia, ela ainda exerce suas funções como escola de dança.
A Escola do Teatro Bolshoi, conhecida mundialmente, possui sua única filial no Brasil, situada na cidade de Joinville, em Santa Catarina.
5. A Beleza da Dança de Salão
As danças de salão, também conhecidas como danças sociais, são realizadas em casal. Estilos e ritmos variados têm suas origens em vários locais, mas a Europa foi um grande meio para a criação de diversos deles.
Bolero, Salsa e Merengue. Muitas escolas oferecem aulas em vários estilos de dança, tais como Bolero, Salsa e Merengue.
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- Tango argentino;
- Flamenco, de origem espanhola;
- Samba, de origem brasileira;
- Rumba, de Cuba;
- Forró, originário do Nordeste do Brasil;
- Merengue, originário da República Dominicana;
- Salsa, destacada em Porto Rico.
A dança de salão é muito procurada como uma forma de diversão e exercício físico. No entanto, ela também serve de treinamento para muitos dançarinos e dançarinas que participam de competições ao redor do mundo. Assim, o salão de dança é palco de muita diversão, entretenimento e desafios para todos os tipos de bailarinos.
6. Explorando as Danças Africanas
Ao falarmos sobre danças africanas, estamos nos referindo a um vasto e diversificado conjunto de danças que são originárias de vários países do continente africano. A cultura tanto africana quanto afro-brasileira são ricas e únicas, e isso se reflete no seu conjunto de danças.
Muitas danças tradicionais africanas estão ligadas a um contexto espiritual e emocional. Estas manifestações corporais são realizadas muitas vezes ao som de tambores e outros instrumentos musicais executados naquele local.
Ahouach, Guedra e Schikatt são algumas das danças africanas tradicionais executadas respectivamente, no sul da África, pelos povos do Saara e no Marrocos.
A África também acompanha as mudanças do mundo e está criando novas formas de dançar, visando promover interação social e diversão.
A partir dos anos 80 e 90, em Angola, surgiram danças como a Kizomba, o Zouk e o Kuduro, por exemplo.
A partir de 2010, o Kuduro se tornou conhecido no Brasil. Esta dança possui um ritmo vibrante e acelerado, com influência dos golpes de Van Damme presentes em filmes. Além disso, sua sonoridade é resultado de uma mistura de elementos eletrônicos e tradicionais angolanos.
7. A Dança do Samba
O samba, manifestação cultural com grande tradição no Brasil, é composto por elementos tanto musicais quanto coreográficos. A música e a dança são partes inseparáveis desta expressão que se tornou símbolo do país.
A expressão mescla elementos africanos e europeus, e possui diversas vertentes que têm ritmos e formas de dançar muito peculiares. Sempre com muita alegria e vivacidade.
Alguns exemplos de samba são o samba de gafieira, o samba de roda, o samba carnavalesco e o samba rock.
O samba de gafieira é considerada um dos estilos mais complexos de dança. Requer grande habilidade técnica e uma excelente comunicação entre os parceiros para executar corretamente suas movimentações e piruetas. É considerada uma dança de casal, pois exige a sincronia dos dois na execução dos passos.
8. Dançar o Ventre (Dança do Ventre)
Acredita-se que a dança do ventre tenha se originado a partir de danças pélvicas milenares de regiões do Oriente Médio e Norte da África. De acordo com a pesquisadora e dançarina Wendy Buonaventura, essas danças eram realizadas como movimentos dos quadris durante o parto, celebrando rituais de fertilidade.
A dança egípcia sofreu diversas alterações que a levaram a ser disseminada por outros países árabes. Assim, o seu alcance foi expandido por todo o mundo árabe.
A Dança do Ventre é tradicionalmente feminina e apresenta gestos suaves, movimentos em oito dos quadris e peito, ondulações e shimmies (tremer do ventre), além de adornos delicados nos braços. Acessórios como véus, espadas e bengalas adicionam à coreografia.
Na Era de Ouro da dança do ventre, entre os anos 60 e 70, destacaram-se diversas dançarinas, como Souhair Zaki e Nadia Gamal, ambas do Egito, e a egípcia Fifi Abdou, que também obteve sucesso.
Ao longo do tempo, o Bellydance saiu do Oriente e conquistou muitas seguidoras em diferentes partes do globo. Graças à contribuição de várias pessoas, a dança ganhou notoriedade mundial.
A dança do ventre está mais popular do que nunca, com duas vertentes modernas, Tribal Fusion e American Tribal Style (ATS) sendo praticadas.
9. Odissi: Uma Dança Clássica Indiana
A dança Odissi, originária do estado de Orissa, é uma expressão cultural indiana antiga que remonta ao século II a.C. Seu uso inicial era como parte de rituais espirituais, sendo que os espetáculos eram de grande duração. A dança foi refinada ao longo dos séculos e chegou à cidade de Déli nos anos 50, ganhando reconhecimento em toda a Índia.
Nessa dança, cada gesto possui um significado. Há o uso de muitos mudras, que são posições das mãos que transmitem símbolos.
Os figurinos elaborados da dança indiana são muito característicos: são feitos com um sari (vestimenta típica), joias e maquiagem marcante. Para realçar ainda mais a dança, os dedos das mãos e a sola dos pés são cobertos com tinta vermelha. Nessa dança, os movimentos corporais seguem um padrão geométrico, com formas quadradas, triangulares e em “s”. Assim, as danças indianas se tornam ainda mais interessantes e deslumbrantes.
Andrea Albergaria é uma reconhecida dançarina brasileira que buscou seus estudos na Índia. Ela é uma referência desse tipo de dança no Brasil.
