Quentin Tarantino traz ao cinema um universo único e inquietante, permeado por violência, humor negro e atividades ilícitas. É um mundo contrastante, que passeia entre risos e jorros de sangue, paixões e cabeças cortadas.
Aviso: estes filmes contêm spoilers!
9. A Odiada Oitava (2015)
Após a Guerra Civil Americana, Os Oito Odiados (título original: The Hateful Eight) se passa no estado do Wyoming. O filme foi escrito e dirigido pelo mesmo diretor.
Esta história conta de um grupo fora do comum que fica enclausurado na montanha após uma nevasca.
Marquis Warren, um caçador de recompensas, embarca em uma carruagem coletiva, mais conhecida como diligência, e aí encontra John Ruth, que está com Daisy Domergue como prisioneira. Neste meio caótico, os dois discutem sobre a situação política do país.
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Durante a viagem, a carruagem recebeu alguns novos passageiros: um ex-confederado, um mexicano, um carrasco e um xerife. O tamanho do grupo, somado ao cenário social complexo, criou uma tensão palpável e um temor de que alguém estivesse planejando um ataque.
A situação se deteriora rapidamente quando Daisy descobre que alguém teria envenenado o café, planejando assim assassinar todos os outros. Uma batalha brutal logo se desenvolve na montanha, e, como é comum nos filmes do diretor, não há sobreviventes quando tudo acaba.
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8. Conto de Uma Vez
Em Era uma vez... em Hollywood, Quentin Tarantino mergulha em um de seus temas favoritos: a sétima arte. A obra é um filme de comédia dramática.
Rick Dalton e seu amigo Cliff Booth, conhecidos por seus trabalhos na televisão, decidiram se aventurar na indústria do cinema. Considerando que suas carreiras não vinham desenvolvendo da maneira esperada, eles acreditaram que encontrariam mais sucesso na indústria do cinema.
A década de 60 é retratada com amor e nostalgia no longa do diretor. Passado em 1969, o filme mostra o fim da "era dourada" de Hollywood e o começo de seu declínio. A visão dos críticos revela que o diretor está profundamente apaixonado por aquela época.
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A narrativa reúne personagens e circunstâncias fictícias com figuras e incidentes históricos, tais como diversos famosos atores que marcaram a sua época, como Sharon Tate, Bruce Lee e outros.
É importante lembrar que o filme aborda a trágica Família Manson, uma seita liderada por Charles Manson que cometeu inúmeros delitos e homicídios, causando espanto entre os cidadãos americanos na década de 60.
7. Morte à Prova (2005)
À Prova de Morte é uma homenagem de Quentin Tarantino aos clássicos de terror dos anos 70. Esta obra-prima forma parte do projeto Grindhouse e foi lançada junto com Planet Terror, da direção de Robert Rodriguez.
A história de Mike McKay é contada no filme. Ele é um dublê de cinema que usa o seu veículo "100% à prova de morte" para assassinar mulheres cometendo acidentes propositais. Não há escassez de cenas de ação no filme, incluindo corridas de carro e mortes aterrorizantes.
Mike seguiu um grupo de amigas que estava comemorando o aniversário de uma delas num bar. Infelizmente, ele acabou bater seu carro contra as amigas, causando a morte imediata de todas.
Quando o assassino encontra as mulheres passeando na estrada, ele decide caçá-las. Zoë, que é dublê, tem a ideia de levar as amigas para testar um antigo carro de corridas, acreditando que isso poderia ser a única chance de escapar. Esta reviravolta dá início a uma emocionante perseguição que promete muita ação e suspense.
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Mike consegue surpreender as vítimas enquanto elas treinam algumas manobras. Ele bate contra seu carro, mas não esperava que elas revidassem.
Zoë provou ser um "ás do volante" enquanto pilotava uma máquina ultraveloz, colocando-se como rival do criminoso. Os dois utilizaram seus veículos para travar uma disputa nas estradas. Por meio de uma manobra, o vilão conseguiu fazer com que Zoë fosse arremessada para fora do carro, levando-o a crer que a havia matado.
Ela virou a caça. Com sua gangue de amigas, ela buscava vingança. Após uma longa perseguição, eles finalmente encontraram o caçador. Arrancaram-no do carro e o espancaram até a morte.
O diretor se inspirou no gênero slasher e nos filmes de exploitation como fonte de inspiração. O movimento de exploitation americano é conhecido por apresentar tópicos populares e qualidade visualmente inferior. Ele usou essas influências para criar uma obra única e impactante.
6. Jackie Brown: Uma História de 1997
A protagonista Jackie é uma aeromoça que voa entre os Estados Unidos e o México. Ela aproveita o seu emprego para transportar dinheiro e drogas ilegalmente, usando os países como um meio para esse fim.
A mulher foi presa, mas não teve que permanecer na prisão: seu "patrão" pagou sua fiança. No entanto, ela se viu obrigada a trabalhar como uma "agente dupla", servindo tanto aos objetivos da polícia quanto aos dos bandidos - o que o seu "patrão" não queria era que ela se tornasse uma informante.
Max tornou-se amigo de Suzana durante o processo. Com a sugestão dele, ela conseguiu arquitetar um plano que lhe permitiu escapar com 500 mil dólares. Enganou todas as pessoas envolvidas na operação.
Apesar da tensão amorosa entre eles demonstrada através do beijo, Jackie Brown não termina com o casal juntos. O filme policial, protagonizado por uma mulher que se destaca no mundo do crime, foi avançado para a época em que foi feito.
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Jackie não está envolvida no crime por amor ou vingança, mas sim por ambição e cálculo, assim como seus cúmplices. Tudo o que ela quer é dinheiro.
Escrito e dirigido por Quentin Tarantino, Jackie Brown é uma adaptação do romance Rum Punch (1992) de Elmore Leonard. Esta obra é uma homenagem às produções blaxploitation, muito populares na década de 70. Estes filmes, feitos por e para norte-americanos negros, abordavam principalmente o gênero de ação, contudo diversos outros subgêneros também eram explorados.
O movimento cinematográfico é conhecido pela inclusão de trilhas sonoras que representam a música negra norte-americana. Esta tradição continua em filmes como o de Tarantino, com clássicos de soul e funk como trilha sonora.
5. Inglórios Bastardos (2009)
O filme "Inglourious Basterds", que tem como nome de versão para o Brasil "Bastardos Inglórios", é ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, na França ocupada pelos nazistas. A história é fictícia, mas contém elementos históricos, tornando a narrativa ainda mais intensa e comovente, deixando à mostra o quanto o passado pode ser marcado por momentos tristes e sombrios.
A obra de Tarantino, tanto em escrita quanto em direção, prende o espectador por meio de cenas de luta, diálogos marcantes e trilha sonora. Característica comum de sua filmografia, a trama segue o tema de vingança.
A jovem francesa de ascendência judaica, Shosanna Dreyfus, testemunhou o assassinato de sua família pelos alemães, mas escapou ilesa. Em seguida, ela foi para Paris, onde abriu um cinema. Paralelamente a isso, um grupo de soldados norte-americanos judeus, conhecidos como "Bastardos", estava se formando e divertindo-se caçando nazistas.
A obra também satiriza o ditador, Hitler, apontando o seu desejo incontrolável de dominação e o descrevendo como alguém que tem um comportamento imaturo e histérico.
Shosanna, usando o pseudônimo de Emmanuelle Mimieux, conheceu o soldado alemão Fredrick Zoller, um herói das forças nazistas pelos seus feitos nas batalhas, tendo matado 250 homens em uma única ocasião. Ela convenceu-o a organizar o lançamento de um filme de propaganda nazista, estrelado por ele mesmo, no seu próprio cinema.
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Ela planeja matar as grandes figuras do partido que vão assistir ao filme, com a ajuda do namorado que trabalha ao seu lado. Os "Bastardos" também armam um ataque para aquela noite, sem saber disso.
As aventuras do bando são fontes de muitas risadas: lutam para sobreviver e fingem ser de outros países, sempre com resultado fracassado.
Obsessivo ao ponto de perseguir Shosanna, Zoller tenta agarrá-la na sala de projeção. Quando é rejeitado, ele se torna violento. Em resposta, Shosanna aponta uma arma contra ele e ambos acabam mortos. O namorado da protagonista, então, tranca as portas do cinema. Na tela, aparece o rosto de Shosanna, anunciando que todos estavam prestes a pagar com a própria vida pelos atos de uma mulher judia.
Os "Bastardos" conseguem finalmente chegar até onde Hitler se encontrava e executam a sua missão: matar aquele que foi responsável pela tragédia da Segunda Guerra Mundial. Infelizmente, o cinema é engolido pelo fogo e não sobravam sobreviventes. No entanto, a coragem dos "mocinhos" não foi em vão e o seu objetivo foi atingido: uma grande quantidade de nazistas foi morta.
4. Aluguel de Cães (1992)
Cães de Aluguel (também conhecido como Reservoir Dogs), escrito e dirigido por Quentin Tarantino, é um longa-metragem de ação que garante que você fique sentado na ponta da cadeira. O diretor também interpreta o papel de Mr. Brown.
Neste mundo de crime, somos apresentados a um grupo de bandidos que recebem a missão de assaltar uma joalheria. Os indivíduos não se conhecem, mas se tratam por "nomes de guerra" que são associados a cores.
O filme não se concentra na prática do assalto, mas sim em tudo o que ocorre antes e depois disso. O foco está na vida dos ladrões, tendo a oportunidade de ver as relações entre eles e o quão traição e lealdade se mesclam na vida criminal.
Quando os criminosos realizaram o serviço, Mr. Blonde se mostrou extremamente agressivo ao matar várias pessoas. A polícia surgiu inesperadamente e os obrigou a fugir. Infelizmente, Mr. Orange acabou baleado durante a fuga.
A desconfiança de que existe alguém entre eles que pode ser um informante surge. Blonde revela então que sequestrou um policial, que está preso na mala do carro. O agente é novo no trabalho e não tem a menor ideia de quem é o tal "dedo duro". Para aumentar ainda mais a tensão, Blonde tortura o policial.
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Marvin, o policial, estava prestes a ser incendiado por Blonde quando Orange, que na verdade era um agente infiltrado, atirou nele.
Ao ver o seu parceiro morto, o restante do grupo passa a desconfiar uns dos outros. Rapidamente, eles se transformam numa espécie de “impasse mexicano”, que não tem saída para ninguém. A polícia invade o local e ouvimos Orange confessando a White que foi ele quem forneceu a informação. O desfecho do filme é deixado em aberto, pois vemos um tiro, mas não sabemos quem foi atingido (provavelmente, os dois).
Entre tiros, palavrões e uma trilha sonora muito atraente, Cães de Aluguel mostra vários elementos que fizeram de Tarantino um cineasta muito querido pelo público.
Ao ser liberado, o filme não alcançou grandes níveis de sucesso, entretanto, com o passar do tempo, tornou-se uma obra-prima do cinema, sendo considerado um dos melhores filmes independentes daquela época.
3. Liberdade para o Django (2012)
O filme Django Livre (originalmente intitulado Django Unchained) oferece uma visão incomum do gênero faroeste, explorando a realidade e os horrores da escravidão nos Estados Unidos. Esta obra conta a história de um antigo escravo que viaja pelo país tentando encontrar sua esposa.
Ao encontrar-se com o Dr. Schultz, um caçador de recompensas alemão, Django tem a oportunidade de ganhar a sua liberdade. Eles acordam, então, que se a missão a que se propõem for bem-sucedida, Django receberá tudo o que lhe é devido.
Apesar de uma hierarquia inicial existir entre eles, a relação logo se torna de parceria. Eles precisam um do outro para alcançar seus objetivos e, por isso, mesmo quando Django tem a chance de ficar livre, ele escolhe seguir Schultz em sua jornada.
Com a intenção de encontrar Broomhilda, Django e seu amigo partem em uma jornada. Ao longo do trajeto, podemos observar os efeitos da segregação racial, repressão e violência que marcam o período. Apesar de Django ser um homem livre, ele é uma exceção dentro de uma sociedade repleta de injustiças.
Durante sua jornada pelo Tennessee e Mississippi, Django e Schultz são testemunhas de horrores inimagináveis: sessões de tortura e violência extrema infligidas aos escravos nas plantações. É nesse ambiente que passam a conhecer Calvin J. Candie, um fazendeiro carismático e sádico, que tem Broomhilda em sua casa como escrava.
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Calvin representa o privilégio racial e financeiro e subestima os negros de maneira descarada. Quando Schultz aparece e alega que deseja comprar Broomhilda, ela finge não reconhecer o próprio marido, estabelecendo então um ardis para executar um plano.
Stephen, o escravo que vive na casa do Calvin, percebe o plano e deseja sabotá-lo. Um homem mais velho, ele simboliza o preconceito de um indivíduo contra a liberdade. Após servir a vida inteira, acredita que os negros devem permanecer na escravidão e tenta impedir a libertação da mulher.
Apesar da advertência de Stephen, Calvin decide prosseguir com o acordo sob ameaça de armas. Django avança com a pactuação, resultando na morte do fazendeiro e, posteriormente, a sua própria. Calvin e sua esposa ficam cativos e sofrem diversas formas de tortura.
Django foi levado para longe para se tornar um escravo, mas conseguiu convencer os transportadores que era um caçador de recompensas e que poderia ganhar uma fortuna. Eles libertaram-no e, em seguida, foram mortos. Assim, a história tornou-se uma narrativa de vingança.
Ao chegar ao funeral de seu avô, Calvin não podia mais esperar. Invadiu a casa e libertou todos os escravos que lá se encontravam. Após recuperar os papéis de alforria da mulher, ele não se conteve e matou os torturadores. Finalmente, explodiu a casa com dinamite. Assistindo a tudo ao lado da esposa, ele teve a satisfação de ver sua vingança sendo realizada.
2. Kill Bill: Volumes Um e Dois (2003, 2004)
Kill Bill, dividido em dois volumes, foi um dos maiores sucessos do diretor. Contando uma história de vingança feminina, inspirada no cinema japonês, principalmente no longa-metragem Lady Snowblood (1973), o filme apresenta camadas de violência, muitas vezes gratuita.
Durante o seu curso de 4 horas, diversas referências à cultura japonesa são feitas, entre elas, animes, filmes antigos de artes marciais.
Beatrix Kiddo, a protagonista representada como um "samurai ocidental", tem uma missão: matar Bill, o chefe do Esquadrão Assassino de Víboras Mortais. A motivação por trás dessa tarefa é grande, visto que Bill é extremamente perigoso. Para isso, a lista de alvos para ser abatida é grande.
Kiddo amava Bill, mas decidiu fugir quando descobriu que estava grávida. O filme começa na cena do casamento da protagonista com outra pessoa, que é interrompido pela chegada de Bill e sua gangue.
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Depois de anos passando por uma vida difícil, Beatrix descobre que seu antigo companheiro a espancou e atirou na sua cabeça. Ainda mais devastadora, ela descobre que, durante o coma, havia perdido seu bebê. Esta tragédia alimentou a vontade de Beatrix de vingança. Determinada a trazer justiça para si, ela vai atrás de todos os que estiveram envolvidos naquele crime.
Através dos flashbacks, descobrimos que ela é uma guerreira extremamente qualificada, sendo conhecida como "Mamba-Negra", devido à cobra mortífera.
Depois de matar Vernita Green, O-Ren Ishii e Elle Driver, The Bride começa a busca por Bill, mas é enterrada viva pelo seu irmão, Budd, antes disso.
O filme é tão emocionante que nos compelir a torcer pela protagonista, mesmo que ela tome atitudes inaceitáveis ou violentas.
A combinação deste fator com o talento de Tarantino resulta em efeitos cômicos que é difícil explicar. As cenas perturbadoras de violência, que de outra maneira nos deixariam aterrorizados, acabam nos fazendo rir.
No desfecho da trama, a "Mamba-Negra" se revela como algo que ninguém esperava: uma mãe. Ao chegar na casa de Bill, ela descobre que a filha deles sobrevivera. Ela fica muito abalada e decide cuidar da criança, mas não desiste de sua proposta inicial e acaba executando o rival.
1. Violência no Tempo de 'Pulp Fiction' (1994)
Mesmo 25 anos depois de seu lançamento, o filme Pulp Fiction, dirigido pelo cineasta, ainda é um dos "queridinhos". Escrito pelo próprio diretor, baseado no argumento que ele fez juntamente com Roger Avary, Pulp Fiction continua encantando o público.
Ao assistir ao filme Pulp Fiction, os espectadores ficaram imediatamente impressionados com tudo, desde a trilha sonora aos cenários, incluindo os diálogos e os figurinos.
Esta obra é baseada nas revistas pulp, aquelas publicações de baixo custo que apresentavam histórias noir, ficção científica e fantasia. Elas eram caracterizadas por violência e humor, além de referências à cultura pop, e eram muito populares nos meados do século XX.
Neste filme, não há nenhuma sequência cronológica, pois a narrativa é inspirada nas ficções pulp. O enredo acompanha várias histórias que em algum momento se encontram e se entrelaçam, o que torna a trama ainda mais interessante.
Jules e Vincent estão a caminho de uma tarefa complicada: recuperar a maleta roubada de seu chefe, Marsellus. Em meio à execução violenta e fatal de sua missão, Jules menciona que o patrão é muito ciumento.
Vicent está em uma situação difícil, pois foi incumbido de acompanhar Mia Wallace, a esposa de Marsellus, enquanto ele estiver fora. Ele a leva para jantar e, durante a conversa, eles desabafam sobre suas vidas. Além disso, eles participam de um concurso de twist e ganham, com uma dança que se tornou a cena mais conhecida do filme.
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A trama também aborda o abuso de drogas: Mia acredita que o heroína de Vincent é cocaína e quase vem a óbito devido a uma overdose, algo que ambos se comprometem a manter em segredo.
Butch Coolidge, o lutador de box, é contratado por Marsellus para perder uma partida. No entanto, aposta a favor de si mesmo e acaba vencendo, matando o seu oponente.
Butch fogiu com sua namorada, mas acabou esquecendo um relógio de ouro, herança de família. Ele precisou voltar para pegá-lo e foi exatamente aí que se cruzou com o "chefão", Marsellus. Os dois acabaram ficando reféns de um sequestrador que queria estuprar os dois. Butch conseguiu se soltar e, ao salvar Marsellus, resolveu de vez as contas entre os dois.
Jules teve uma experiência aterradora quando viu a morte passar perto dele. Disparos seguidos foram lançados na direção dele, mas não conseguiram acertar. Considerou a situação como um milagre e decide mudar de vida, deixando o mundo do crime.
Ao saírem da casa, Vincent e ele conversavam animadamente, com um refém no banco traseiro do carro. No meio da conversa, Vincent se virou para o refém para saber sua opinião, no entanto, acidentalmente acabou atirando contra seu rosto, criando um grande caos.
Pulp Fiction é uma obra cinematográfica única e imbatível. Surpreendidos com suas cenas humorísticas, seguimos ao ritmo das conversas e monólogos que nos revelam os mundos interiores dos personagens e suas considerações sobre a vida. Esta é uma experiência que não deve ser perdida.
Grande Hotel (1995): Incluindo Bônus
Grande Hotel (1995), uma comédia sombria dirigida por Quentin Tarantino em colaboração com outros diretores, é um dos filmes que merecem destaque. Conta quatro histórias interligadas que se passam em um edifício durante a noite de Réveillon. Um filme com motivos peculiares para serem explorados.
Allison Anders, Alexandre Rockwell e Robert Rodriguez se responsabilizaram pelas três primeiras partes de "Four Rooms". Já a última, intitulada "The Man from Hollywood", foi dirigida por Quentin Tarantino, ambientada na cobertura de um hotel, onde o peculiar diretor de cinema, Chester Rush, lidera um jogo de apostas violentas.
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O que Sabemos Sobre Quentin Tarantino?
Não há dúvida de que Quentin Tarantino (1963) é um amante do cinema. Ele começou a trabalhar na indústria na década de 80, e rapidamente mostrou seu talento para escrever roteiros. Em 1994, ele conquistou seu lugar no cenário internacional com o seu quinto filme, Pulp Fiction.
As obras de Lou Reed provocam o desejo de aventurarmo-nos numa experiência selvagem. Possuindo uma estética única e versátil, os seus filmes são inconfundíveis, pois nos conduzem a um mundo específico.
A linguagem contundente, a quantidade impressionante de violência e as brincadeiras recorrentes presentes nos filmes de Tarantino comprovam sua extensa compreensão da cultura popular e seu acurado retrato da época em que foram criados.
O artista tem uma vasta gama de referências: desde a música até as histórias em quadrinhos, passando pelas lutas marciais, os filmes de faroeste e os fatos históricos dos Estados Unidos da América.
