O famoso óleo sobre madeira da Mona Lisa foi pintado pelo artista italiano da Renascença Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506.
Com apenas 77cm x 53cm, a obra que representa uma mulher misteriosa tornou-se, ao longo dos séculos, um dos mais conhecidos retratos na História da Arte ocidental.
Para compreender o título, precisamos saber que Mona é uma contração de "Madona", o equivalente italiano de "Senhora" ou "Madame" Lisa.
A obra, conhecida como A Gioconda, significa literalmente "mulher alegre" ou "esposa de Giocondo". Esta teoria é amplamente aceita, já que a mulher no quadro é acreditada ser Lisa del Giocondo - personalidade ilustre da época.
A mais conhecida obra de Leonardo da Vinci, avaliada em aproximadamente 2,5 bilhões de dólares, pode ser apreciada no Museu do Louvre, em Paris. Seu valor é incontável, pois ela é considerada uma das mais importantes teses da história da arte. Em 2014, especialistas atestaram este grande valor.
Examinando os Componentes Principais do Quadro
A Mona Lisa é a expressão perfeita de equilíbrio e harmonia entre o humano e o natural. É possível ver isso claramente no seu sorriso, que aparenta misturar-se à paisagem ao seu redor. O seu cabelo ondulado realça ainda mais essa sensação de equilíbrio.
A técnica do sfumato é notável. Dizem que foi criada antes, mas foi Leonardo Da Vinci quem aprimorou-a. Esta informação foi fornecida por Giorgio Vasari (1511-1574), pintor, arquiteto e biógrafo de diversos artistas do Renascimento.
A gradação de luz e sombra, aplicada nesta obra, cria a sensação de que a paisagem se distancia do retrato, conferindo assim profundidade ao quadro. As linhas dos contornos do horizonte são suavizadas pela mistura de luz e sombra.
O Sorriso da Mona Lisa
O famoso sorriso de Mona Lisa é, indiscutivelmente, o foco de atenção do quadro. Tal mistério despertou diversas leituras e teorias, inspirando conteúdos de diferentes áreas, como textos, músicas, filmes etc.
Pesquisas foram conduzidas a fim de determinar o sentimento por trás do seu sorriso. Essas investigações utilizaram sistemas de computador com capacidade de identificar emoções humanas de acordo com fotografias.
A maioria das rugas de expressão ao redor dos olhos e na curva dos lábios (86%) sugerem felicidade, apesar de outros sentimentos, tais como medo, incômodo ou angústia, também poderem surgir. Mesmo assim, o motivo pelo qual Mona Lisa sorri permanece um mistério.
Uma Visão do Mundo
O sorriso de Mona Lisa é impreciso, mas seu olhar exibe uma expressão intensa. Esta obra produz um efeito ótico, que dá a impressão de que ela está nos observando de todos os ângulos.
A Importância da Postura Corporal
A mulher está sentada, com seu braço esquerdo repousado no encosto da cadeira. Sua mão direita descansa sobre a esquerda, criando uma postura de conforto e solenidade. É perceptível que ela está posando para o seu retrato.
A Importância do Enquadramento
Na pintura, vemos uma mulher sentada com apenas parte superior de seu corpo visível. Ao fundo, os elementos naturais e artificiais formam uma paisagem interessante, com águas, montanhas e sinais da presença humana, como os caminhos.
A modelo surge como se fosse uma pirâmide: as suas mãos na base e, no ápice, o seu rosto.
A Beleza da Natureza
Uma paisagem imaginária se ergue no plano de fundo, caracterizada por montanhas de gelo, águas e trilhas construídas pelas mãos do Homem. Desigual, apresenta-se com uma altitude mais baixa à esquerda e mais alta à direita, destacando-se dos demais elementos.
A História de Mona Lisa
Apesar de seu rosto ser amplamente conhecido no Ocidente, a identidade da modelo que inspirou Leonardo Da Vinci continua sendo um grande mistério.
O assunto tem provocado várias especulações e discussões. Embora possam existir outras ideias, as três que merecem destaque são aquelas que possuem credibilidade e mais relevância.
A Hipótese de Lisa del Giocondo
Giorgio Vasari e outras evidências suportam a teoria de que a Mulher do Sorriso de Leonardo da Vinci e Mona Lisa seja Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo, uma figura influente na sociedade florentina.
Alguns cientistas chegaram à conclusão de que documentos existem que afirmam que Leonardo estava trabalhando em uma pintura dela, o que apoia a validade dessa teoria.
Há a opinião de que a mulher representada no quadro teria dado à luz pouco antes, e que o marido teria encomendado a pintura para marcar esse acontecimento.
As análises das diversas camadas de tinta presentes na obra parecem sugerir que, nas versões originais de Mona Lisa, ela teria um véu nos cabelos, o que era comum entre as mulheres que acabaram de dar à luz ou estavam grávidas.
A Hipótese de Isabel de Aragão
Existe a hipótese de que a figura retratada na obra seja Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Estudos aprofundados indicam que a tonalidade escura verde presente nas vestes da personagem assim como seu padrão são sinais de sua ligação à família Visconti-Sforza. O pintor que realizou a obra trabalhava para a Duquesa de Milão.
Uma análise de retratos da duquesa e da Mona Lisa revela que as semelhanças entre as duas são evidentes.
Hipótese 3 sobre Leonardo Da Vinci
Um assunto que tem gerado muitos debates é a hipótese de que a figura retratada no quadro seja, na realidade, Leonardo Da Vinci usando roupas femininas.
Alguns sustentam que este fato seja a causa do porquê a paisagem background é mais alta do lado direito (relacionado ao gênero feminino) do que do lado esquerdo (associado ao gênero masculino).
Muitos defendem que a Mona Lisa foi pintada por Leonardo Da Vinci com base na semelhança entre a modelo e seus autorretratos. Entretanto, isso pode ser explicado pelo fato de o artista ter usado a mesma técnica e estilo em ambos.
A Evolução do Quadro
Os registros indicam que a pintura foi iniciada em 1503. Três anos mais tarde, o artista levou o quadro para a França, juntamente com A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista, ao entrar para o serviço do rei Francisco I.
Durante a monarquia, Mona Lisa foi adquirida pelo rei e exibida na Fointainebleau e mais tarde em Versailles. Durante a ascensão de Napoleão, a obra desapareceu, pois ele queria mantê-la consigo. Após a Revolução Francesa, Mona Lisa foi devolvida ao Museu do Louvre, onde é exibida até hoje.
Em 1911, a obra Mona Lisa alcançou a fama entre o público em geral quando o seu roubo foi divulgado. O autor do crime foi Vincenzo Peruggia, que tentou levar a pintura de volta para a Itália.
A Mona Lisa nos meios artísticos e culturais
Hoje em dia, Mona Lisa é um dos trabalhos de arte mais conhecidos a nível mundial, sendo reconhecida mesmo por aqueles que não têm interesse ou conhecimento em pintura.
O legado de Leonardo da Vinci na História da Arte é indubitável, sendo responsável por uma grande influência nos retratos pintados posteriormente.
A Mona Lisa. Muitos artistas têm homenageado o famoso quadro de Da Vinci, A Mona Lisa, através de reinterpretações em seu trabalho.
Mona Lisa tornou-se um ícone da cultura ocidental, não só pelas artes visuais, mas também devido ao seu significado cultural.
A Mona Lisa, cujo sorriso misterioso a tornou uma figura icônica e, até mesmo, pop, apareceu em diversas formas de arte, como literatura (Código Da Vinci, de Dan Brown), cinema (Sorriso de Mona Lisa) e música (Nat King Cole, Jorge Vercillo), além da moda e do graffiti.
Fatos Interessantes sobre a Obra
O Mistério por trás do Sorriso de Mona Lisa
Relatos indicam que Leonardo da Vinci teria contratado músicos para animar a modelo, de modo a fazer com que ela sorrisse durante a execução da obra.
O Quadro Está em Cores Diferentes
A paleta de cores usada atualmente é diferente daquela usada por Leonardo da Vinci na obra original, sendo caracterizada por tons sóbrios, como amarelo, marrom e verde-escuro.
A pintura adquiriu os tons verdes e amarelos que observamos hoje, graças ao tempo e ao verniz utilizado.
Ataque ao Vandalismo
O famoso quadro de Da Vinci, Mona Lisa, foi alvo de muitos atos de vandalismo que pretendiam ser interpretados como críticas ao sistema social, político e artístico. Como resultado desses atos, o famoso quadro teve que passar por várias restaurações.
A Mona Lisa sem Sobrancelhas
No século XVIII, a modelo da obra em questão não tinha sobrancelhas, o que era comum para as mulheres nessa época. Este fato se deve à crença da Igreja Católica de que os pelos femininos eram um símbolo de luxúria e, portanto, deveriam ser removidos.
Além de Mona Lisa, é comum encontrar trabalhos da mesma época que representam mulheres com as sobrancelhas raspadas.
Leonardo da Vinci foi conhecido pelo seu trabalho como pintor, sendo representado por obras memoráveis como o Retrato de Ginevra de’ Benci, a Mona Lisa, a Dama com Arminho e La Belle Ferronière, que são consideradas as quatro obras do artista que mais o destacam.
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A Era do Renascimento e Leonardo da Vinci
Leonardo de Ser Piero da Vinci, considerado um dos mais grandes gênios da cultura ocidental, nasceu em Florença no dia 15 de abril de 1452. Seu trabalho foi extremamente vasto e abrangeu desde pintura a escultura, passando por arquitetura, matemática, ciência, anatomia, música, poesia e botânica.
Leonardo da Vinci foi um dos destaques do Renascimento, cujo objetivo era redescobrir o mundo e o Homem, dando maior prioridade ao humano do que ao divino. Seu falecimento ocorreu em 2 de maio de 1519, na França, permanecendo como um dos maiores gênios que a Humanidade já teve.
