Qual é a primeira imagem que vem à sua mente quando se trata de pintura famosa? Será que é a misteriosa Mona Lisa? Ou talvez o perturbador O Grito?
Escolhemos algumas das mais celebradas obras-primas da arte ocidental, criadas por artistas desde a Antiguidade até os dias de hoje. O que esses trabalhos incríveis têm em comum? Eles conquistaram o teste do tempo e continuam a nos encantar até os dias de hoje.
1. A Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Iniciada em 1503 e concluída apenas em 1517, Mona Lisa, a obra-prima de Leonardo da Vinci, encanta a todos com seu sorriso enigmático, mesmo sendo uma tela de dimensões reduzidas (77 x 53 cm).
O quadro encontra-se no momento no Museu do Louvre, situado na cidade de Paris.
Esta obra-prima do renascimento francês, conhecida como Gioconda, foi pintada a óleo sobre madeira. O que chama a atenção é a naturalidade com que a protagonista é representada.
Até hoje, a identidade da mulher que foi imortalizada no que muitos consideram ser o retrato mais célebre da pintura ocidental permanece desconhecida.
2. Van Gogh e a Noite Estrelada
A obra A noite estrelada, pintada em 1889 pelo holandês Vincent van Gogh, é uma das pinturas mais famosas do mundo. Esta série de quadros do artista incluiria outras obras que também fazem parte dessa lista.
Esta obra do MoMA, em Nova Iorque, é uma pintura a óleo em tela de 73,7 × 92,1 cm.
Após ter se internado voluntariamente devido a uma crise psicótica que o levou a decepar sua própria orelha, o pintor escolheu a paisagem vista da janela do quarto do hospital de Saint-Rémy-de-Provence como tema de sua obra.
As espirais que preenchem o céu são a principal atração para os observadores. Elas nos mostram a inquietação do pintor, expressa de forma revolta. A atmosfera criada por elas transmite ao espectador a emoção e o estado de espírito do artista.
3. Obra número 5 (1948) de Pollock
Sendo considerado uma referência no cenário mundial da pintura abstrata, Jackson Pollock destaca-se na história da arte. Sua Composição número 5 - pintada em 1948 - foi adquirida em 2006 por um comprador particular por 140 milhões de dólares.
A obra de Pollock, com seus 2,44 m x 1,22 m, foi realizada com tinta líquida em um painel de fibra. É curioso notar a presença de cinza de cigarro, pois ele costumava fumar enquanto pintava.
4. A Traição das Imagens de René Magritte
O belga René Magritte, um expoente do surrealismo, criou obras marcantes como A traição das imagens. O quadro, com medidas de 63,5cm × 93,98cm, foi pintado entre 1928 e 1929 e atualmente é parte da coleção do Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
A obra em questão era parte da famosa série A traição das imagens, que desafiava os limites da representação. Ela desencadeou uma pluralidade de discussões filosóficas, dentre elas a contribuição de Michel Foucault em seu ensaio.
5. Grant Wood e o Estilo Gótico Americano
Em 1930, Grant Wood pintou a icônica tela representante do regionalismo americano. Essa obra de 78cm x 65.3 cm é exibida no Instituto de Arte de Chicago, onde todos podem admirar seu conteúdo.
Wood retratou uma cultura única rural norte-americana (Midwest americano) em seu trabalho. Inspirado por isso, ele pintou uma casa de campo em estilo neogótico que existia na Iowa do Sul. Ele valorizou o que era singularmente norte-americano, em oposição à cultura europeizante.
6. Pontes sobre uma Lagoa de Lírios d'Água de Monet
A obra "Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água" do artista francês Claude Monet, foi criada no ano de 1899 e tem 93 cm x 74 cm, sendo considerada uma das mais representativas imagens pertencentes ao período impressionista. Esta obra encontra-se em exibição no acervo do Metropolitan Museum of Art.
A série "Nenúfares" foi produzida pelo famoso pintor impressionista Monet durante os últimos anos de sua vida. Esta coleção de pinturas a óleo inclui a famosa tela do artista.
Monet, o famoso pintor, mudou-se para a comunidade rural de Giverny, na França, com sua família em 1883. Sete anos mais tarde, ele adquiriu a propriedade naquela região, e retratou seu jardim em várias de suas obras.
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7. A Obra de Klimt: O Beijo
O quadro O beijo, de Gustav Klimt, da Áustria, tem um toque muito especial. É parte da característica fase dourada do artista, a tela foi pintada a óleo, com folhas de ouro. Os dois abraçados em um meio envolvente, remete à ideia de aconchego e sensação de segurança.
A obra de arte "O Beijo" não é o único trabalho do artista Gustav Klimt que aborda o tema amoroso. Na verdade, ele tem uma vasta coleção de obras focada no romance. Acredita-se que a pintura representa ele mesmo e a sua amada, Emilie Flöge.
O quadro intitulado O beijo, que foi pintado entre 1907 e 1908, tem 180 x 180 cm e está sendo exibido na Galeria Belvedere da Áustria, situada em Viena. O primeiro nome que o pintor atribuiu à tela foi Casal de Namorados, mas mais tarde ele foi alterado para o simples e poético título O beijo.
8. A Pérola e a Moça de Vermeer
Sem dúvida, Moça com brinco de pérola é a peça mais conhecida do acervo do holandês Johannes Vermeer. A obra, pintada a óleo por volta de 1665, mede 44,5 cm × 39 cm e está exposta no Museu Mauritshuis, localizado na cidade holandesa de Haia.
Até o momento, continua sendo um mistério quem é a garota representada por Vermeer em sua obra de arte, embora se acredite que se trata da filha do artista, uma criança com aproximadamente treze anos.
É interessante que a protagonista tenha sido retratada com um turbante, que era pouco usado naquela época. Ainda mais surpreendente é que o quadro foi criado sem qualquer esboço prévio, sendo os detalhes da cor e da luz ajustados sem nenhum estudo prévio.
9. A Memória Persistente de Dalí
A obra de Salvador Dalí de 1931, A persistência da memória, é indiscutivelmente a mais icônica do pintor espanhol. Esta pintura a óleo de 24 cm x 33 cm, que se encontra no MoMA, em Nova Iorque, é o símbolo do surrealismo.
A mulher de Dalí e alguns amigos se divertiam no cinema enquanto o pintor realizava o que tornaria-se um marco em sua obra: o quadro com os relógios derretidos e as formigas. Isto foi feito em apenas algumas horas, e tornou-se um dos ícones do artista.
10. A Obra de Arte "Guernica" de Pablo Picasso
"Explorando o Potencial da Mente: Aprendendo a Utilizar Seus Pensamentos para Influenciar Sua Vida
O grande painel pintado por Pablo Picasso, em 1937, possui 349 cm de largura e 776 cm de comprimento. O tema do seu trabalho é o bombardeamento acontecido no dia 26 de abril de 1937 na cidade de Guernica, na região Basco.
Guernica, um trabalho complexo, foi concluído em apenas um mês. Atualmente, pode ser visitado no museu Reina Sofia, em Madrid, na Espanha.
11. A Obra de Munch: 'O Grito'
Você já deve ter visto a famosa obra de Edvard Munch: 'Grito'. Esta peça foi criada em diversas versões, em tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira versão foi pintada em óleo em 1893, e as últimas versões foram produzidas até 1910.
Uma das versões de O grito (91 cm × 73,5 cm) pode ser encontrada na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. O Museu Munch, também na capital norueguesa, abriga as duas outras. A quarta cópia foi vendida por mais de US$ 119 milhões num leilão da Sotheby's.
12. Leonardo da Vinci e a Sua Obra-Prima: A Última Ceia
Leonardo da Vinci é um pintor que merece uma lista própria. O seu trabalho mais famoso é, sem dúvida, a Mona Lisa. Outro de seus quadros de destaque é A Última Ceia, que foi pintada entre 1495 e 1498 e encontra-se na igreja de Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália.
O painel de 4,6 m x 8,8 m que retrata a última reunião de Jesus com os discípulos sofreu danos após a abertura de uma porta, o que custou os pés de Cristo. A imagem é controversa e gerou inúmeras discussões até os dias de hoje a respeito de quem estaria presente ao lado direito de Jesus, sendo Maria Madalena a alternativa mais defendida.
13. A Vênus de Botticelli Emergindo do Mar
O famoso quadro de Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus, foi pintado entre 1482 e 1485 na Itália. Atualmente, ele está exposto na Galeria Uffizi, em Florença.
Na tela, a protagonista Vênus surge montada sobre uma concha aberta, acompanhada por Zéfiro, Clóris, e Hora, a deusa das estações. Essa obra foi criada para decorar a casa do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco.
14. Michelangelo's 'The Creation of Adam'
A Capela Sistina, localizada em Roma, foi encomendada pelo papa Júlio II, em 1508. Realizado em apenas dois anos, o trabalho de Michelangelo no teto é uma das obras-primas deste artista plástico, com destaque para a criação de Adão.
Belas representações, pintadas em diferentes proporções, preservam passagens bíblicas. A parte que mais se tornou destacada na história da arte é a dedicada à Criação do Mundo, onde Deus e Adão quase se encostam.
15. Velázquez e as Meninas
O quadro pintado pelo espanhol Diego Velázquez em 1656, é instigante. Ele retrata uma cena do cotidiano na corte, e o intrigante para quem o vê é que Velázquez também se encontra na tela, posicionado à esquerda do quadro.
Este trabalho magnífico foi produzido com tinta a óleo e possui grandes dimensões (3,18 m x 2,76 m). Ele está sendo exibido no Museu do Prado, na Espanha, para ser apreciado por todos.
16. Tarsila do Amaral e o Abaporu
A obra icônica Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral em 1929, é amplamente reconhecida no mundo das artes visuais brasileiras. A pintura foi criada para ser oferecida como presente de aniversário ao então marido da artista, o escritor Oswald de Andrade, e é considerada um dos principais símbolos da fase antropofágica da artista.
Curiosamente, o quadro símbolo do modernismo brasileiro, medindo 85cm x 72cm, é exposto no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires.
17. Rembrandt e a Ronda Noturna
Em 1642, o holandês Rembrandt van Rijn pintou um retrato de um grupo de milicianos, a quem foi dado grande prestígio na época. Estes grupos eram responsáveis pela defesa da cidade de Amsterdã.
A Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã contratou o renomado pintor para decorar sua sede. Esta foi uma oportunidade para Rembrandt explorar seu talento inovador, criando um retrato de grupo dinâmico - algo inédito até então.
Com dimensões de 3,63 m por 4,37 m, a preciosa peça está presente no acervo permanente do Museu Rijksmuseum, em Amsterdã.
18. As Execuções de 3 de Maio de Goya
Franscisco de Goya pintou este famoso quadro, que retrata um episódio terrível da história da Espanha.
Como resultado da Guerra Peninsular, o território espanhol foi invadido pelas tropas de Napoleão Bonaparte. Infelizmente, em 3 de maio de 1808, ocorreu um genocídio em Madri, com a morte de inúmeros civis.
Quando Goya se viu em Madri, ficou muito abalado com o que aconteceu. Como resultado, criou uma pintura de grandes dimensões, 266 x 345 cm, que atualmente está no Museu do Prado, também na capital espanhola.
19. Vincent van Gogh e os Doze Girassóis na Jarra
Esta obra icônica de Van Gogh também é conhecida por muitos. Ela foi criada em 1888 e faz parte de uma série de pinturas que abordam o tema "girassol".
Quando Vincent ouviu que o amigo Gauguin iria lhe visitar, começou a pintar girassóis para enfeitar o quarto dos hóspedes, onde vivia em Arles. Assim, produziu várias telas que pendurou na parede.
O artista se sentia muito satisfeito com essa produção, pois o amarelo era usado de forma intensa – uma cor que aparece com frequência nas suas obras e tema de inspiração.
O quadro, de 97 cm de largura por 73 cm de altura, encontra-se atualmente no National Gallery, em Londres.
20. A Obra "As duas Fridas" de Frida Kahlo
Frida Kahlo usou-se como tema para sua arte ao longo de sua carreira. Em "As duas Fridas", de 1939, vemos um autorretrato duplicado da pintora.
Frida se apresenta como um símbolo de sua diversa personalidade e história subjetiva, à esquerda vestindo roupas europeias, e à direita com trajes típicos mexicanos.
Duas mulheres, unidas por laços invisíveis, seguram as mãos e deixam que seus corações falem mais alto. Ao fundo, um céu tempestuoso contribui para a profundidade da obra, fornecendo diversos elementos simbólicos e entendimentos que a compõem.
Uma tela de dimensões de 1,74 m x 1,73 m pode ser encontrada no Museu de Arte Moderna da Cidade do México.
21. A Delícia Terrena do Jardim de Hieronymus Bosch
O artista do Renascimento Hieronymus Bosch (1450-1516) tem uma obra singular, que mistura elementos e símbolos de astrologia, alquimia e outros rituais medievais com referências do seu próprio universo interior, como sonhos e delírios.
A obra mais conhecida de Hieronymus Bosch, o Jardim das Delícias Terrenas, é extremamente notável por sua composição rica e curiosa. Esta tela foi criada por volta de 1500, e tem três partes distintas: a parte da esquerda foi chamada Paraíso Terreno, a do centro, Jardim das Delícias, e a da direita, O Inferno Musical.
Nesta ocasião, o embate entre o divino e o profano está em pauta. A busca por alcançar um estado espiritual e místico contrasta com os desejos terrenos e materiais que, de acordo com as normas e valores estabelecidos naquela época e lugar, são considerados imorais.
A obra conta uma narrativa que abrange histórias bíblicas e também representa o inferno. Por meio dos inúmeros detalhes, conseguimos visualizar essa narrativa repleta de intensas emoções.
22. Jaques Louis David e a Morte de Marat
A obra de Jaques Louis David, datada de 1793, está exposta no Real Museu de Belas Artes da Bélgica. Mede 165 cm de largura e 128 cm de altura.
Jean-Paul Marat foi um importante revolucionário francês na Revolução Francesa. Apelidado de "amigo do povo", foi trágicamente assassinado em 1793 ao ser atingido com uma punhalada no peito enquanto estava na banheira.
A obra de Louis David é uma homenagem ao seu amigo revolucionário, com quem ele teria se encontrado um dia antes de sua morte.
23. Henri Matisse e a Dança
A tela Dança, de Henri Matisse, é um ícone das vanguardas europeias, especialmente do Fauvismo. Foi criada em 1909, tem dimensões de 260 × 389 cm e pode ser vista no Museu Hermitage, na Rússia.
A obra A música foi realizada juntamente com outra, intitulada Ciranda. Esta última apresenta as mesmas cores e elementos, representados por formas simplificadas de pessoas dançando de mãos dadas.
Nesse livro, a liberdade é discutida de modo que as pessoas se sentem livres para se mover alegremente em um fundo azul. Elas parecem quase flutuar, desfrutando do belo momento.
Uma das telas mais famosas do artista é caracterizada por cores puras, espontaneidade e nitidez nas formas.
