O movimento estético conhecido como Nouvelle Vague surgiu na França, no final da década de cinquenta, e influenciou significativamente o cinema.
A Nouvelle Vague da França trouxe uma nova perspectiva para o audiovisual, desafiando muitos dos princípios cinematográficos da época e introduzindo novos elementos tanto na forma quanto no conteúdo. Esta revolução acabou influenciando o audiovisual em todo o mundo, incluindo o Brasil.
Agnès Varda é uma cineasta de extrema importância e relevância para a Nouvelle Vague. EmboraFrançois Truffaut e Jean-Luc Godard sejam considerados seus principais nomes, ela também foi uma precursora, produzindo anos antes do movimento autoral, um cinema que seguia a mesma linha do que viria mais tarde.
A Nouvelle Vague na História
Na década de 1950, a famosa revista Cahiers du Cinéma foi fundada na França com o objetivo de realizar críticas cinematográficas. Ela contava com grandes nomes da crítica, como Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut e Jean-Luc Godard, que integravam seu corpo editorial.
Avaliações feitas por jovens críticos costumavam ser bem severas, acusando as obras daquela época de serem ultrapassadas, monótonas e sem inovação.
André Bazin, um dos responsáveis pela fundação da revista, desafiou os cineastas a produzirem seus próprios filmes. Foi nessa perspectiva que Claude Chabrol criou Nas garras do vício (1958), que foi amplamente reconhecido como um marco na época.
Com produções inovadoras e cheias de energia, surgia então a nouvelle vague (ou "nova onda", em francês), um movimento de renovação do cinema.
O ineditismo e a importância da cineasta Agnès Varda são inegáveis. Ela produziu La Pointe Courte, em 1954, que foi considerado como precursor da nouvelle vague.
Godard e Truffaut, os ícones do movimento cinematográfico de 1959, lançaram dois filmes que alcançaram grande destaque - Acossado e Os Incompreendidos.
Explorando o Cinema Nouvelle Vague
A Importância do Cinema de Autor
Essa "nova onda" propôs várias novidades. Os criadores de cinema desejavam realçar a direção, o roteiro e o desempenho dos artistas, de modo a criar um filme autoral.
Neste cenário, surge a expressão "cinema da autor".
Explorando a Deslinearização Narrativa
A Nouvelle Vague desafiou os elementos tradicionais de linearidade na narrativa. Não houve preocupação em contar uma história de acordo com a cronologia dos acontecimentos, criando assim uma ruptura na forma de contar histórias.
"O cinema é um pensamento em movimento". Jean-Luz Godard costumava dizer que o cinema era "um pensamento em movimento".
Uma história deve ter um começo, um meio e um fim, mas não necessariamente nessa ordem.
A Importância dos Ambientes Externos
As locações externas têm sido amplamente utilizadas. A luz natural e os ambientes do cotidiano têm sido valorizados, dando um significado totalmente diferente em relação ao que era realizado antes, quando as cenas eram gravadas em espaços fechados e controlados.
Os cineastas tinham como intenção captar a pulsação da vida nas ruas, bem como os passantes e o cotidiano, utilizando-os como cenário para as tramas apresentadas.
Explorando o Cotidiano
Os temas abordados eram questionamentos corriqueiros, desafios cotidianos e reflexões triviais sobre a vida. Por isso, a atuação era fundamental, sendo destacado o improviso e a espontaneidade.
Outros temas como liberdade amorosa e sexual e pacificação pós-guerra aparecem com frequência.
Explorando novos métodos de Cinematografia
Quanto às técnicas, a nouvelle vague apresentou novos enquadramentos e movimentos de câmera, além de explorar novas formas de montagem de cenas.
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Cinematógrafos e Clássicos da Nouvelle Vague
La Pointe Courte
O primeiro filme de Agnès Varda (1928-2019) foi uma produção fora dos padrões. Uma mistura de documentário e ficção, recheada de elementos peculiares, que a tornou um dos precursores do movimento cinematográfico conhecido como nouvelle vague.
Localizada na França, a pequena vila de pescadores conhecida como Pointe Courte serviu de cenário para o filme dirigido e escrito por Agnès Varda. A diretora usou a vila para registrar o ambiente, seus personagens reais e suas nuances, bem como para dar vida à história contada.
A trama deste filme extrapola as fronteiras do convencional, abordando a história fictícia de um casal.
Claude Chabrol's 'In the Clutches of Addiction' (1958)
Muitos consideram Nas Garras do Vício - título original Le Beau Serge - como o primeiro filme a marcar o início do movimento nouvelle vague.
A estreia como diretor de Claude Chabrol (1930-2010) foi realizada por ele mesmo, que já escrevia críticas de cinema para a revista Cahiers du Cinéma antes disso.
O jovem retorna à sua cidade natal à procura de sossego, mas é surpreendido pela mudança que a passagem do tempo trouxe. Uma narrativa que conta como o cenário e as pessoas mudam ao longo do tempo.
O Acossado (1959) de Jean-Luc Godard
Acossado, o primeiro filme de Jean-Luc Godard (1930-), é amplamente reconhecido como uma obra-prima cinematográfica. Realizado em 1959, o filme ainda causa surpresa por conta da inovação criada pelo diretor.
O filme apresenta recursos de montagem inovadores para a época, tal como cortes e enquadramentos com objetivo estético.
O casal protagonista encena de forma única uma narrativa combinando romance e caça, falas triviais e o frenesi das ruas.
François Truffaut e o Filme "Os Incompreendidos
Em 1959, a produção de estreia do diretor François Truffaut (1932-1984), Os incompreendidos, ganhou fama como parte da icônica nouvelle vague. O filme foi tão bem recebido que Truffaut recebeu o prêmio de melhor diretor na edição do Festival de Cannes daquele ano, além de uma nomeação à Palma de Ouro.
No longa, Jean-Pierre Léaud interpreta um adolescente de 15 anos cuja relação com seus pais é complicada. A consequência disso é que ele é expulso de casa. Veja abaixo o trailer do filme.
Jacques Rivette's 'La Religieuse' (1966)
Embora Jacques Rivette (1928-2016) tenha também se originado da revista Cahiers du Cinéma, ele não alcançou o mesmo nível de sucesso que Godard e Truffaut.
Um dos trabalhos cinematográficos mais famosos de Jacques Rivette é A religiosa, baseado na obra de Diderot. O filme oferece uma narrativa ousada e aborda temas considerados tabu pela sociedade, fazendo com que o público reflita sobre questões até então evitadas.
A obra gerou polêmica e foi censurada em alguns países. Após alguns anos, o diretor começou a exercer suas atividades na televisão.
A Nouvelle Vague e sua Influência
A nouvelle vague foi um grande marco na história cinematográfica, promovendo uma renovação no modo de narrar histórias e inspirando diversos artistas. Por isso, muitos profissionais do audiovisual buscaram na essa "nova onda" soluções criativas para o seu trabalho.
Ao longo da década de 60, o Brasil foi impactado por duas das principais tendências cinematográficas europeias: a nouvelle vague e o neo-realismo italiano. Essa influência deu origem ao movimento conhecido como "Cinema Novo". Famosos diretores brasileiros como Cacá Diegues e Glauber Rocha foram grandes nomes desta vertente.
Há grande influência da corrente francesa nos Estados Unidos. A vertente serviu como referência para diversos filmes de cineastas reconhecidos internacionalmente, tais como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg e Brian de Palma.
