Assistir a filmes românticos é uma ótima opção em momentos em que desejamos algo emocionante e estimulante.
Nos dias atuais, devido ao fato de as relações entre casais terem um peso significativo tanto na vida psicológica quanto na cotidiana de grande parte das pessoas, muitos buscam no cinema narrativas amorosas com as quais possam se identificar.
1. Pizza de Regaliz (2021)
Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville Paul Thomas Anderson dirigiu o filme, contando com o elenco de Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps e Lesley Manville.
Licorice Pizza é uma obra cinematográfica que foi indicada para três Oscars: melhor filme, melhor direção e melhor roteiro original. Seu estilo leve e comovente classifica-o como uma comédia dramática.
Acompanhamos a história de Gary, um adolescente de 15 anos que se enamora de Alana, uma mulher dez anos mais velha. Essa é uma história de crescimento, retratando a jornada de um jovem para a vida adulta, ambientada na América nos anos 70. É uma narrativa comum e encantadora, no estilo coming of age.
Com 91% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o filme de Paul Thomas Anderson é uma excelente opção que une romance, drama e bom humor em uma narrativa com incríveis atuações.
2. Sublime Amor: Uma História de Amor em 2021
Steven Spielberg na Direção
Esta versão é um remake de um filme de 1961, que foi uma adaptação de um musical da Broadway de 1957.
O musical West Side Story narra o conto de amor proibido entre Tony e Maria, enquanto ambos lutam para lidar com o conflito entre duas gangues rivais - uma de origem porto-riquenha e a outra de norte-americanos.
Dirigido de forma brilhante por Steven Spierlberg, esta trama que se passa no final dos anos 50 conta com excelentes interpretações e coreografias.
O filme foi aclamado pela crítica e indicado ao Oscar. Conquistou o Globo de Ouro por melhor filme cômico musical, tendo uma aprovação de 91% no site Rotten Tomatoes.
3. A Saga de um Casamento: 2019
Noah Baumbach - Diretor
No ano de 2019, o filme Marriage Story, dirigido por Noah Baumbach, foi lançado na plataforma Netflix e logo foi bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica.
Adam Driver e Scarlett Johansson retratam Charlie e Nicole, cuja história é contada a partir do fim de seu casamento.
A produção em questão tem o mérito de abordar o divórcio sob diversos ângulos, esclarecendo o conflito que os enfrenta. O casal tem a difícil tarefa de reconstruir suas vidas, independentes, mas tendo como foco a felicidade da criança de oito anos que é fruto do casamento.
Com grande sensibilidade e veracidade, o filme conseguiu um grande sucesso devido à identificação do público com a história da separação, tão comum. De acordo com o Rotten Tomatoes, ele possui 94% de aprovação.
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4. Ela (2014)
Spike Jonze - Diretor
Originalmente intitulado Her, o filme de 2014 dirigido por Spike Jonze conta a história de Ela.
Theodore (Joaquin Phoenix) e Samantha (Scarlet Johansson) protagonizam uma história de amor comum, cheia de seus dramas e conflitos. Contudo, a situação se torna ainda mais complicada por tratar-se de algo único: um amor entre dois seres.
Samantha é uma voz virtual, que dá vida a um programa. Esta relação entre um homem e uma máquina proporciona grandes sentimentos, desde a alegria ao sofrimento intenso.
Esta narrativa de ficção científica mostra de maneira muito sensível os desafios enfrentados pelas relações atuais, com temas como a solidão, o desamparo e o vazio.
7. Sem dúvida, esta é uma excelente oportunidade para refletirmos sobre o amor, a nossa relação com a tecnologia e o quanto é relevante mantermos conexões reais com as pessoas ao nosso redor. No IMDB, a nota desta película é 8.7.
5. Voltar Sozinho: Uma Jornada de Descoberta (2014)
Daniel Ribeiro na Direção
Daniel Ribeiro, diretor do filme brasileiro de 2014, desenvolveu o curta-metragem, Eu não quero voltar sozinho, feito quatro anos antes, usando o mesmo elenco.
Com base nas reações obtidas pelo primeiro filme, foi decidido explorar mais a fundo a jornada emocional dos personagens.
Leonardo é um garoto cego que estuda em uma escola. Dentro desta instituição, recebe o apoio e a proteção de Giovana, quem o ajuda desde o tempo de aula até o momento de voltar para casa. Com os dois, existe uma ligação muito íntima; além da amizade, Giovana sente algo que se assemelha a amor, mas que ela não consegue expressar.
Quando Gabriel entrou na sala, tudo mudou. Leonardo se sentiu atraído por seu novo colega e começou a desejá-lo.
Com uma nota de 93% no Rotten Tomatoes, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é um filme aclamado que narra a história de um adolescente cego e LGBT de forma suave, sem qualquer violência. Ele vive as mesmas descobertas amorosas de qualquer outro jovem.
6. Desencontros e Reencontros (2003)
Sofia Coppola na Direção
O icônico filme Lost in Translation da diretora Sofia Copolla apresenta as extraordinárias performances de Scarlett Johansson e Bill Murray.
O cenário é o Japão, onde Bob Harris, um ator de meia-idade cheio de frustração, está para realizar um serviço publicitário. Em seu trajeto, ele conhece Charlotte, uma jovem desanimada que viajava com o marido, fotógrafo, mas o qual a deixou no hotel para seguir em outros lugares da região. Ela, então, ficou sozinha.
Compartilhando o tempo juntos, eles desenvolvem uma relação profunda e amigável que se intensifica cada vez mais.
O filme de 2004 foi muito bem sucedido, recebendo o Oscar de melhor roteiro original, assim como indicações nas categorias de Globo de Ouro, BAFTA e outros festivais importantes. A aclamação da crítica foi tão grande que o Rotten Tomatoes atribuiu ao filme uma aprovação de 95%.
7. A Eterna Luz da Memória Esquecida (2004)
Michel Gondry - Diretor
Quando um relacionamento intenso chega ao fim, o sentimento de angústia e desespero é inevitável. O desejo de esquecer o que foi vivenciado e o luto pelo término da relação são inevitáveis e dolorosos.
No filme Brilho eterno de uma mente sem lembranças - título original Eternal Sunshine of the Spotless Mind, dirigido por Michel Gondry - Joel Barrish (Jim Carrey) toma a decisão de se submeter a um tratamento que elimina as recordações trágicas relacionadas ao seu relacionamento com Clamentine Krzucinski (Kate Winslet), a qual também se submeteu ao procedimento.
Acompanhamos Joel através de sua própria jornada mental. Ele busca desesperadamente manter suas memórias vivas, pois entende que, por mais desconfortáveis que possam ser, elas compõem o seu ser.
Com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, este é um filme valioso que aborda temas como autoconhecimento, a importância da memória e a superação de perdas.
8. Buenos Aires na Era Digital do Amor: Uma Análise de Medianeiras (2011)
Gustavo Taretto como Diretor
O filme argentino Medianeiras (também conhecido como Amor Digital), de 2011, foi baseado em um curta-metragem que foi feito seis anos antes.
O longa-metragem de Gustavo Taretto reúne uma trama que aborda a superficialidade e o egocentrismo presentes nos relacionamentos modernos. Seu roteiro e direção prometem capturar esses aspectos da vida contemporânea.
Com base no conceito de "modernidade líquida" de Zygmund Bauman, as pessoas não conseguem estabelecer conexões profundas entre si. Por essa razão, elas não formam vínculos duradouros.
Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala) são protagonizas de uma história onde ambos passam por processos de transformação pessoal e buscam encontrar afetos. A grande metrópole de Buenos Aires é o cenário para suas histórias de solidão.
Os personagens tentam se conectar virtualmente com outras pessoas, desconhecendo que têm muito em comum e que estão muito próximos.
9. Como superar um rejeição em 2018
. Bruno Ascenzo e Joanna Lombardi são os diretores desta produção.
Produzido pela plataforma de streaming Netflix, Soltera Codiciada é um filme peruano de 2018 dirigido por Bruno Ascenzo e Joanna Lombardi.
Após o término de um namoro de muitos anos, Maria Fe (Gisela Ponce de León) é mostrada passando por uma série de etapas para se recuperar.
A história nos dá uma visão divertida de momentos difíceis, demonstrando como as situações resultantes de um coração partido podem ser hilárias e, às vezes, até mesmo "ridículas". Isto estimula a identificação do público que já passou por essa experiência.
No final das contas, o filme realça a necessidade de cultivar o amor próprio acima de qualquer outra coisa. É uma ótima sugestão para aqueles que estão passando por um momento difícil.
10. A Flor da Pele do Amor (2000)
Filmes de Wong Kar-Wai
A obra-prima do cineasta chinês Wong Kar-Wai expressa, de forma sutil e nostálgica, a delicadeza e a impossibilidade de amar.
Neste romance, um homem e uma mulher se conhecem enquanto seus parceiros estão ausentes. Eles se sentem traídos e se aproximam, criando uma conexão carregada de erotismo e desejo que nunca é plenamente realizado.
O filme, que foi premiado com o melhor ator e contribuição técnica para a fotografia no Festival de Cannes de 2000, recebeu grandes elogios e possui uma nota 8 no site IMDB.
11. Antes do Nascer do Sol (1995)
Richard Linklater na direção
Antes do Amanhecer, também conhecido como Before Sunshine, é um dos filmes românticos que encantam o público. Ao contrário de outras obras que seguem os mesmos clichês, essa história de amor possui elementos únicos que não podem ser encontrados em outras produções.
Lançado em 1995, o filme dirigido por Richard Linklater se tornou um clássico e é uma representação fiel da geração de jovens dos anos noventa.
Nesta história, acompanhamos alguns momentos de Celine (July Delpy) e Jesse (Ethan Hawke) ao longo de suas vidas.
Durante uma viagem de trem, um encontro entre um jovem americano e uma garota francesa despertou uma forte conexão entre eles. A partir daí, uma conversa iniciou-se, e as forças que os uniam se tornaram ainda mais fortes.
Jesse pediu a Celine para desembarcar em Viena e passar algumas horas com ele. Ela aceitou e, ao longo de sua estadia, tiveram conversas profundas sobre diversos temas, desde a vida, arte, o ser humano até filosofia. Essa foi uma experiência única para os dois, pois descobriram muito sobre o outro.
Eles desenvolveram um profundo afeto um pelo outro, e de repente, perceberam um forte sentimento de amor entre eles.
O desempenho dos atores é o grande destaque desta história, pois nos permite sentir a autenticidade da narrativa.
Nos dias atuais, com aplicativos e redes sociais cada vez mais presentes, a procura por relações genuínas e espontâneas tem aumentado, mantendo assim essa produção atualizada.
O filme que estamos falando é o primeiro de uma trilogia, que contou com os mesmos atores. Eles gravaram Antes do pôr-do-sol nove anos depois, e Depois da meia-noite em 2013.
O filme conseguiu obter uma incrível nota de 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
12. Assediado (1960)
Jean-Luc Godard na Direção
O filme Acossado (A Bout de Souffle) de 1960, de Jean-Luc Godard, é um marco no cinema. Foi o primeiro longa-metragem do icônico diretor francês e trouxe diferentes elementos para a tela que não se costumava ver antes.
Durante a época do movimento artístico francês chamado Novelle Vague, Jean-Luc Godard, junto com outros artistas da mesma geração, influenciaram fortemente o cinema francês e ocidental. Através de novas abordagens, como planos, enquadramentos e narrativas, eles revolucionaram a forma com que a história da sétima arte era contada. Acossado, filme de Godard, foi um dos muitos trabalhos que fazem parte deste contexto.
Michel Poicard (Jean-Paul Belmondo) é o protagonista desta história. Ele é um fugitivo da polícia, que acaba de conhecer Patrícia Franchisi (Jean Seberg), com quem se envolve em uma relação amorosa. Juntos, eles vivem fantasias ousadas, aproveitando cada momento para esquecer os problemas que os rodeiam.
O filme tem uma aprovação de 97% no Rotten Tomatoes.
13. A Cidade de Casablanca (1942)
Michael Curtiz como Diretor
Casablanca é um filme que causou impacto e se tornou um marco nas telonas. É considerado como um clássico do cinema mundial.
Em 1942, Michael Curtiz dirigiu o clássico filme que desenrola uma história de amor no caos da Segunda Guerra. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman dão vida aos personagens Rick Blaine e Ilsa, que encontram a paixão, mas também são obrigados a fazer sacrifícios.
No momento de sua produção, ninguém presente envolvido no projeto esperava que o filme fosse tão bem-sucedido. No entanto, graças ao enredo, às magníficas atuações e ao talento da direção, ele tornou-se um dos mais aclamados filmes de toda a história, tendo a capacidade de encantar o público até os dias de hoje.
O famoso agregador de críticas Rotten Tomatoes dá a esse clássico 99% de aprovação.
14. Cedendo: Alguém tem que Fazer isso (2003)
Nancy Meyers - Diretora
Something´s Gotta Give, um filme dirigido por Nancy Meyers em 2003, foi lançado originalmente com esse nome.
Apesar de as expectativas normais sobre filmes de amor serem de que conte uma história de romance entre pessoas jovens, esta conta a história de um relacionamento entre duas pessoas mais velhas.
Harry Sanbord (Jack Nicholson), um homem acima dos sessenta, é famoso por se relacionar com mulheres bem mais jovens. Um dia, ao conhecer Erica Barry (Diane Keaton), descobre que ela é a mãe de sua mais nova paixão.
Os dois personagens, muito diferentes, são colocados na trama para conviverem durante alguns dias. Essa convivência "forçada" desperta uma grande paixão, dando lugar a situações cômicas, espirituosas e românticas.
O filme é incrivelmente bem contado, principalmente graças aos talentosos Jack Nicholson e Diane Keaton.
15. Casal Neurótico e Nervoso (1977)
Filme dirigido por Woody Allen
Dirigido e protagonizado pelo premiado cineasta Woody Allen, Annie Hall, lançado em 1977, é uma produção que foi premiada com vários Oscars.
Desde o seu lançamento, o filme 'Annie Hall' vem nos mostrando a turbulenta relação entre Alvy Singer e Annie Hall. Apesar de ser um filme antigo, ainda podemos ver hoje os mesmos padrões e conflitos sentimentais retratados na história.
A trama inteligentemente e com bom humor acompanha Alvy enquanto ele, atrapalhado, tenta encontrar o amor novamente.
Um fato interessante é que o título do filme e o nome da personagem principal, Annie Hall, tem a mesma sonoridade da expressão "anyhow". Esta expressão em inglês, significa "de qualquer forma", "de maneira casual" e já sugere como a relação entre os personagens acontece.
A produção foi extremamente bem-sucedida, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
16. Quer Tudo: Uma Jornada de 1986
O Filme Dirigido por Spike Lee
O cineasta americano Spike Lee produziu seu primeiro filme em 1986, contando a vida de Nola Darling (Tracy Camilla Jonhs). A protagonista, uma artista negra, vive sua sexualidade de forma independente e desinibida.
Nola tem três namorados e está trabalhando para encontrar um equilíbrio entre seus desejos e impulsos. Ela não quer ser um objeto de cobiça, mas sim respeitar suas vontades e ser dona de seu próprio corpo. Esta questão não ficou restrita à década de 80 e é relevante até os dias de hoje.
Como resultado da produção, a plataforma Netflix lançou em 2017 uma série de televisão com o mesmo nome.
A avaliação de 94% no Rotten Tomatoes é aprovada.
17. Chamem-me pelo Meu Nome (2017)
Luca Guadagnino como Diretor
Dirigido pelo italiano Luca Guadagnino, o filme LGBT "Me chame pelo seu nome" retrata a descoberta do amor na adolescência de maneira muito delicada.
Elio está desfrutando dos dias de verão na casa da praia dos seus pais, situada no norte da Itália. Aparentemente, é apenas mais um verão normal, mas tudo muda com a chegada de Oliver, um acadêmico que veio ajudar o pai de Elio na sua pesquisa.
Esse filme tem 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e trata o tema da homoafetividade de forma natural e sem estereótipos.
18. A Vida de Bridget Jones: O Diário (2001)
Sharon Maguire - Diretor
Lançado em 2001, o Diário de Bridget Jones é um clássico do gênero comédia-romântica. A protagonista, interpretada por Renée Zellweger, é um símbolo de mulher divertida, simpática e espontânea no cinema.
Helen Fielding, autora do livro de mesmo nome, é a responsável pelo roteiro da produção.
Após passar dos 30 anos, Bridget decidiu dar um novo rumo a sua vida. No ano novo, ela começou um diário, onde escreveu seus desejos e fantasias. Um deles era encontrar um homem para se casar.
A obra de Jane Austen, Orgulho e preconceito, foi a inspiração para a trama de uma produção cinematográfica que recebeu ótimas avaliações: no Rotten Tomatoes, a classificação é de 80%.
19. A Fabulosa Jornada de Amélie Poulain (2001)
Jean-Pierre Jeunet na Direção
Em 2001, os cinemas foram preenchidos pela adorável história de Amelie Poulain, uma francesa romântica e solitária.
O filme de Jean-Pierre Jeunet conquistou crítica e público com seu universo imaginário, dando-nos a oportunidade de acompanhar a protagonista em sua jornada de descobertas e de revelar o amor.
Com uma curiosidade inata e uma tendência de assombro, Amelie carregou essas características durante sua vida como adulta e usou-as para modificar seu futuro.
O Fabuloso destino de Amelie Poulain é considerado um grande sucesso, com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. Devido à qualidade da fotografia, interpretação, trilha sonora e roteiro, o filme ainda hoje conquista fãs em todas as partes do mundo.
20. Edward Scissorhands - 1990
Tim Burton como Diretor
Edward Mãos de Tesoura, um filme dirigido por Tim Burton e estrelado por Johnny Depp e Winona Ryder, é uma mistura de romance e terror sombrio. Com alguns toques fantasmagóricos, a produção é repleta de suspense e mistério.
Nesta história, um casal improvável se forma entre uma bela jovem e um homem criado por um inventor. Infelizmente, o inventor faleceu antes de completar o homem, substituindo suas mãos por tesouras de grandes dimensões.
Vivendo isolado em um castelo, Edward desenvolveu uma singular forma de lidar com as pessoas. Apesar de ingênuo, o seu jeito de ser o tornou alvo da incredulidade de alguns e do oportunismo de outros.
O filme recebeu um magnífico índice de aprovação de 90% no site Rotten Tomatoes.
21. Desejo de Asas (1987)”
Wim Wenders na Direção
Nesta tocante e poética obra cinematográfica de Wim Wenders, é retratada uma imagem trágica da Alemanha devastada pelo pós-guerra. Dois anjos deslizam incógnitos, procurando contribuir para o alívio dos problemas humanos.
Neste cenário, Damiel, um dos anjos, se apaixonou por Marion, uma trapezista encantadora. Desejando sentir o amor e as outras experiências da vida humana, ele decide renunciar sua condição divina e se tornar um ser humano.
Lançado em 1987, Asas do desejo é considerado o trabalho mais simbólico do cineasta alemão e se tornou vencedor do Festival de Cannes do mesmo ano. O filme alcançou aprovação em 98% das avaliações no site Rotten Tomatoes.
22. A Fascinante História de Benjamin Button (2008)
Filme dirigido por David Fincher
O curioso caso de Benjamin Button, dirigido por David Fincher em 2008, conta uma história sobre o transcurso do tempo, a delicadeza e o amor.
Benjamim nasceu com o corpo de um idoso, um aspecto que chocava a todos. Ao longo da sua vida, porém, ele vai se tornando cada vez mais jovem. Assim, todos os seus laços, relações e encontros sofrem as consequências desse processo inusitado de rejuvenescimento.
Neste cenário, o relacionamento entre Jay e Daisy se torna complicado, pois é necessário que ambos tenham um certo nível de maturidade para que possam se envolver. Isso exige que tenham que esperar na expectativa, até que as circunstâncias estejam favoráveis para que se unam.
