O espaço é necessário para as instalações artísticas, que são obras de arte.
Os artistas estruturam seus projetos por meio da disposição de elementos em locais como museus e galerias.
A finalidade é conectar os objetos artísticos com o lugar e o seu público. Por vezes, o público interage diretamente com a obra.
Onde vem a inspiração para as instalações de arte?
A instalação de arte, surgida na década de 1960, tem sido motivo de debate para se determinar sua diferenciação em relação às outras manifestações artísticas, como a arte ambiental, a land art, a assemblage e outras. Para isso, tem sido realizado um esforço para definir seus limites.
Às vezes, a expressão é ambígua, relacionando-se com outras formas de arte, constituindo assim uma língua híbrida.
As obras de Kurt Schwitters intituladas Merz (1919) e as produções de Marcel Duchamp, notadamente aquelas exibidas nas exposições de Nova York de 1938 e 1942, são consideradas como a origem das instalações.
Duchamp, comumente acreditado ser o "pai do dadaísmo", apresentou algo inusitado: sacos de carvão no teto de uma galeria. Com isso, os observadores tiveram que modificar seu ângulo de visão, o que gerou estranheza.
Em Milhas de Barbantes, o artista enche o espaço de museu com barbantes, criando limites visíveis.
Em 1926, Piet Mondrian (1872-1944) criou um projeto artístico para o Salão de Madame B na Alemanha.
Em 1970 foi executado o projeto de revestir as paredes de um cômodo com as cores representativas do artista, a fim de traçar uma conexão espacial com o universo cromático.
A arte minimalista e a arte povera, ambas, desenvolveram trabalhos que abordam o conceito de instalação, incluindo grandes esculturas que chamam a atenção.
Arte e Criações
Desde a década de 80, a produção de arte por meio de instalações tem sido amplamente explorada como meio de expressão. Artistas de diversas áreas têm usado essa ferramenta para expressar suas ideias, além de experimentar outras linguagens.
Nós escolhemos alguns trabalhos de artistas brasileiros e estrangeiros.
Celebrando a Vida e Obra de Yayoi Kusama
A Yayoi Kusama nasceu em 1929 e, desde então, tornou-se uma das mulheres artistas mais bem avaliadas no mundo inteiro. Esta artista japonesa atingiu o sucesso em sua carreira e é hoje muito respeitada.
Yayoi Kusama é reconhecida por sua arte que reúne tendências da pop art, surrealismo e minimalismo. O que mais a destaca são as suas bolinhas coloridas, mais conhecidas como polka dots, as quais são inseridas em variados trabalhos como quadros, instalações, fotografias, colagens e esculturas.
Na Sala de Espelhos Infinitos – Campo de Falos, a artista Yayoi Kusama criou um mundo de espelhos que gera objetos em forma de falo, pintados com bolinhas vermelhas. A ousadia desta instalação desperta a curiosidade do público, que interage com a obra.
A Obra de Arte de Jessica Stockholder
Nascida em 1959, esta artista norte-americana trabalha com esculturas, instalações, pinturas e desenhos.
A obra de Jessica propõe uma conexão entre arte e arquitetura, criando espaços incompletos, repletos de elementos como fios, estruturas de aço, tecidos e outros. Estes nos remetem à ideia de que vivemos em um estado de construção contínua.
Vida e Obra de Henrique Oliveira
Henrique Oliveira, nascido em 1973, é um artista brasileiro de São Paulo do interior. O trabalho dele é composto por espaços que lembram órgãos ou elementos orgânicos.
Ele cria estruturas inventadas a partir de lascas de madeira sobrepostas. São túneis, carcaças e pinturas gigantes cobertas por um material que parece pinceladas de tinta.
Ao visitar a exposição A Origem do Terceiro Mundo, exibida na Bienal de Arte de São Paulo em 2010, o público teve a possibilidade de se sentir dentro de um corpo, dando-lhe assim a oportunidade de adentrar no trabalho.
A Vida e Obra de Rosana Paulino
Rosana Paulino, nascida em 1967, é uma artista visual, arte-educadora e pesquisadora que tem suas origens em São Paulo. Ela é especializada na criação de obras de arte que exploram questões culturais e sociais. Além disso, Rosana também é pesquisadora e arte-educadora, incentivando os indivíduos a se engajarem na produção de arte.
Ela desenvolveu um trabalho bastante sólido, abordando vários assuntos, especialmente sobre a identidade da mulher negra e a desigualdade racial presente no Brasil.
Em sua obra As tecelãs, de 2003, a artista trata de maneira poética o ciclo de vida. O trabalho é constituído por 100 objetos em terracota, algodão e linha, dispostos nas paredes e no chão da galeria.
Obras de Cildo Meireles
Nascido em 1948, o carioca Cildo Meireles é um artista de carreira sólida, que conta com reconhecimento internacional. Versátil, o artista trabalha com pintura, escultura, fotografia, instalações, objetos, intervenções e outras linguagens.
Desde 1967, a instalação Desvio para o Vermelho tem sido montada e remontada diversas vezes no Rio de Janeiro. Em 1984, ela recebeu sua versão definitiva.
O artista criou uma obra em que todos os objetos são vermelhos com o intuito de representar o interior do ser humano. Como se o espaço fosse um corpo, ele convida o público a adentrar nele e se deparar com esse lugar possível, mas improvável.
A obra de Cildo remete à paixão, entusiasmo e violência. Esta é uma homenagem ao amigo da família que foi assassinado durante a ditadura militar. A cor foi escolhida para representar esses sentimentos: amor, alegria, dor e estado de alerta.
O vermelho, que começou como uma simples cor no ambiente, vai se tornando gradualmente a matéria principal.
Ao iniciar a exploração desta instalação, ela nos convida a mergulhar nela. Contudo, com o passar do tempo, a sensação é de que ela se torna cada vez mais agressiva e sufocante.
Aspectos Comuns em Instalações
Os artistas têm diferentes objetivos ao criar instalações. Essas obras podem assumir formas variadas: temporárias, permanentes ou que serão montadas em locais diferentes.
Muitas instalações tentam direcionar o público a uma nova perspectiva, desafiando-o a olhar as coisas de maneira diferente. Assim, fomentam-se novas ideias e visões.
A "objetificação" das obras de arte torna-as colecionáveis, o que é um ponto interessante que se obtém ao se possuir este tipo de obra.
Nas instalações, as obras são usualmente de grande porte, necessitando de amplo espaço e um público para serem apreciadas, fato que torna difícil sua aquisição por um colecionador. Dessa forma, o trabalho contribui para a crítica ao mercado da arte.
Configurando o Site Específico
O termo "sítio específico" é usado para descrever projetos artísticos que são criados exclusivamente para um lugar pré-definido.
Muitas vezes, os artistas são convidados a criar trabalhos que reflitam e respondam ao entorno. Essas obras são resultado de tal convite.
A arte ambiental é vista através das "instalações produzidas em ambiente urbano", enquanto a land art são trabalhos desenvolvidos em meio à natureza. Assim, esses dois tipos de arte são os que mais se relacionam com os "sítios específicos".
Essas obras estão disponíveis para todos, pois são realizadas em locais públicos.
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