A técnica de reprodução de imagens conhecida como fotografia utiliza a luminosidade como elemento essencial.
A palavra "fotografia" é formada por dois termos gregos: "foto", que significa "luz", e "graphein", que significa "escrita". Essa combinação expressa o real significado da fotografia: "escrita com a luz". A luz é, portanto, vital para essa arte.
A história da fotografia remonta à antiguidade, porém, foi somente em 1826 que ela foi oficialmente iniciada com a primeira fotografia feita pelo francês Joseph Niépce. Por outro lado, Hercule Florence, também francês, desenvolvia um método fotográfico próximo em aproximadamente o mesmo período, no Brasil.
Além dos pioneiros fundadores, muitas outras pessoas contribuíram para a evolução e disseminação da técnica que revolucionou a arte e o meio de comunicação em todo o mundo, tornando-se atualmente algo tão comum em nosso cotidiano.
Uma Visão da Evolução da Fotografia
A História dos Dispositivos Ópticos
Desde a antiguidade, o ser humano já percebia que a luz proporcionava a possibilidade de criar imagens.
Ao monitorar a quantidade de luz passando por pequenos buracos, verificou-se que eram formadas imagens, que seriam projetadas nas paredes de tendas e cabanas.
Desde a Grécia Antiga, a invenção da "câmera obscura", considerada o precursor das câmeras fotográficas, é imputada a Aristóteles. O equipamento reproduzia imagens invertidas.
Na época do Renascimento (século XVII), outros dispositivos de projeção passaram a ser utilizados tanto para o entretenimento quanto para ajudar os artistas em suas pinturas. Estes dispositivos receberam o nome de "lanternas mágicas".
A Invenção da Primeira Fotografia
Em 1826, o francês Joseph Niépce conseguiu gravar em uma placa de estanho a primeira imagem impressa permanentemente, uma fotografia de um quintal de sua casa na região de Borgonha, na França. Essa foi a primeira aparição da fotografia no século XIX.
O Betume da Judeia, um material derivado do petróleo, foi usado para a criação de uma imagem. Após 8 horas de exposição à luz, o elemento endureceu, o que resultou em uma foto extremamente contrastada.
A Origem do Daguerreótipo
Após Niépce se unir a Louis Daguerre em 1833, os dois continuaram a seus experimentos relacionados à fotografia. Infelizmente, em 1833, Niépce faleceu e foi então que Daguerre assumiu a pesquisa, trabalhando para aperfeiçoar a técnica de fotografia.
Ao substituir o betume por prata polida e vapor de iodo, o processo de fixação da imagem é reduzido para minutos. Isso se deve à criação de uma película de iodeto de prata, que é mais sensível à luz, e faz uma enorme diferença.
Em 1839, o Daguerreótipo foi apresentado à Academia de Ciências de Paris, tornando-se, a partir daí, acessível ao público. O invento foi um grande sucesso.
Esse aparelho possuía uma restrição, pois só permitia que fosse feita uma única cópia de cada imagem.
Capturando Memórias: A Primeira Fotografia com Pessoas
Em 1838, Daguerre realizou a primeira fotografia com pessoas, em Paris. Para isso, o tempo de exposição necessário era de até meia hora.
Nas imagens de cidades, parecia que não havia pessoas, pois elas se movimentavam muito rapidamente, não permitindo que suas presenças fossem capturadas pela câmera.
Em determinada ocasião, um homem engraxando sapatos permaneceu parado por mais tempo, o que permitiu que sua e a do seu cliente figurassem na imagem.
A Invenção do Calótipo de Talbot
Em 1840, o inglês Fox Talbot anunciou uma forma de negativo fotográfico que havia estado sendo pesquisada por ele desde 1834. Essa tecnologia permitia que a imagem fosse reproduzida diversas vezes e impresso em papéis, sendo conhecido como calótipo.
Por conta dos direitos de uso a serem pagos, o calótipo tornou-se muito caro e, por isso, não foi aplicado em outros locais além da Inglaterra.
A Ascensão da Fotografia no Mundo
Em 1851, Frederick Scott Archer, inglês, revelou o processo de colóide. Esta chapa úmida de vidro possibilitou a obtenção de imagens com maior qualidade. A contribuição de Archer foi fundamental para o avanço da fotografia.
Em 1871, Richard Leach Maddox, um inglês, desenvolveu uma gelatina de brometo de prata que era mais sensível e permitia que fosse revelada posteriormente, modernizando assim o processo fotográfico. Esta técnica recebeu o nome de "placa seca".
Em 1886, George Eastman criou a Kodak, que mudaria para sempre a fotografia. A Kodak tornou a fotografia acessível ao oferecer câmeras e filmes a preços acessíveis, além de eliminar o trabalho de revelação das mãos dos clientes.
Com a criação do seu slogan "você aperta um botão e nós fazemos o resto", a fotografia pôde ser disseminada em larga escala.
Capturando a Beleza das Cores em Fotografia
Em 1861, James Clerk Maxwell e Thomas Sutton, ambos escoceses, inventaram a fotografia a cores. Porém, esta técnica tinha muitas limitações.
Em 1908, os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière inventaram o Autochrome, o que permitiu fotografias coloridas mais fiéis. Estes irmãos também eram conhecidos pelo seu trabalho relacionado com o cinema.
O método para a obtenção de imagens coloridas consistia na sobreposição de três chapas, cada uma com filtros que isolavam uma cor primária. A combinação dessas três chapas resultava em imagens coloridas.
A Transformação da Fotografia para o Meio Digital
Em 1975, Steven Sasson criou o protótipo da primeira câmera digital. No entanto, ela não foi bem recebida na época. Só foi no meio da década de 80 que surgiu a primeira câmera com sensor eletrônico, que foi disponibilizada para o mercado.
A Kodak foi responsável por modernizar a tecnologia de captura e registro de imagens. Criaram uma máquina capaz de capturar uma infinidade de pontos de luz, chamados pixels, e transformá-los em imagens nítidas.
A Evolução da Fotografia no Brasil
Desde o início, o Brasil seguiu de perto o desenvolvimento da fotografia. Em 1839, o daguerreótipo chegou ao Rio de Janeiro. Nomes como Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) e José Christiano Júnior (1832-1902) marcaram presença na história da fotografia brasileira.
É essencial lembrar o nome de Hercule Florence (1804-1879), um francês residente no Brasil, mesmo que seu papel na história seja minimizado. Contudo, foi de extrema relevância para o desenvolvimento desta técnica.
Em 1833, Florence desenvolveu seu próprio método fotossensível através de uma câmera obscura. Embora não houvesse nenhum contato com as inovações da Europa feitas por Niépce e Daguerre, ele foi o primeiro a dar o nome de "fotografia" a seu experimento.
A disseminação do procedimento no Brasil foi incentivada pelo fato de Dom Pedro II ter se aproximado desta linguagem quando ela começava a surgir.
O jovem foi conquistado pela fotografia, passando a incentivar seu uso como arte no país. Demonstrou seu apreço coletando exemplares e servindo de inspiração para vários fotógrafos.
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Tipos de Fotografia
Inicialmente, a fotografia foi abordada de maneira muito prática, como uma técnica destinada a produzir imagens precisas da realidade. No entanto, ao longo dos anos, as pessoas passaram a utilizá-la para fins artísticos, permitindo-lhes expressar suas emoções, sentimentos e perspectivas através de imagens.
Ao longo dos anos, arte e fotografia foram se aproximando, influenciando-se mutuamente, até que a última passou a ser vista como um meio de expressão artística também.
Diversas modalidades de fotografia surgiram, dependendo do tema e das intenções do fotógrafo. Alguns exemplos incluem:
Documentação Fotográfica
A fotografia documental tem como objetivo narrar uma história, contar um acontecimento, retratar um lugar, um povo ou uma época. Pode ser relacionada à fotografia de família, fotografia de viagem e outras. É frequentemente confundida com o fotojornalismo.
No ramo artístico, o artista pretende transmitir uma narrativa de maneira poética e, às vezes, até subjetiva. Isto convida o espectador a fazer uma análise interpretativa das situações apresentadas.
Jornalismo Fotográfico
No fotojornalismo, a fotografia é essencial para a comunicação de informações. Ela deve ser clara e objetiva, como uma forma de "ilustrar" a reportagem e ajudar o público a entender os fatos. Assim, a imagem se torna uma ferramenta de comunicação direta.
O profissional da fotografia que trabalha nessa área tem a tarefa de contar histórias utilizando seu olhar, técnica de enquadramento e habilidade para captar imagens.
Capturando Momentos de Família
Desde que a fotografia tornou-se acessível à população, ela tem sido usada para registrar momentos especiais, como os de família. Fotografias de parentes, amigos e, principalmente, dos filhos, estão presentes na vida de todos.
O cidadão comum geralmente opta pela fotografia despreocupada com aspectos estéticos, tais como luz, enquadramento e composição. O foco deste tipo de fotografia é a questão afetiva e o registro.
Apesar disso, muitas pessoas descobrem seu lado artístico através da fotografia de família, pois essa prática ajuda a melhorar e expandir o olhar estético.
