Os cinemas cults são aqueles que adquirem um grande número de admiradores e que, normalmente, conquistam o respeito e a lealdade de seu público. Esses filmes são adorados ao longo dos anos e passam a fazer parte da cultura pop.
Produções que se transformam em símbolos de uma geração e permanecem atuais ao longo dos anos são consideradas essenciais.
Confira 21 filmes que ficaram marcados na história do cinema como cults e que não podem faltar na vida de ninguém! Estes títulos merecem ser vistos pelo menos uma vez.
1. Luta do Clube (1999)
David Fincher não teve um sucesso imediato com seu filme, porém, conforme foi ganhando maior notoriedade, tornou-se um ícone do cinema cult, sendo bastante aclamado por diferentes gerações.
A obra-prima do cinema adaptada a partir do romance de Chuck Palahniuk publicado em 1996 é capaz de provocar diversas reflexões sobre a sociedade em que nos encontramos. O filme encanta o público por proporcionar uma viagem profunda sobre nosso modo de vida.
Edward Norton é o protagonista da história. Ele é um homem de classe média, que trabalha para uma empresa de seguros. Devido à pressão do trabalho, Norton começa a sofrer de insônia.
Ao se consultar com o médico sobre comprimidos para dormir, ele sugere ao paciente que observe de perto o que é o verdadeiro sofrimento ao frequentar uma reunião de apoio a vítimas de câncer.
Após comparecer a uma reunião, ele finge ser um paciente, simulando seus sintomas, e, por meio da catarse, consegue resolver seu problema de insônia. A partir daquele momento, ele passa a freqüentar vários grupos de apoio, ocultando sua verdadeira identidade.
Durante uma viagem de negócios, o protagonista conhece Tyler Durden, interpretado por Brad Pitt, um fabricante de sabonetes incomum. A desespero, ele telefona para Tyler, e os dois se encontram para, numa briga, liberarem a raiva que possuem dentro de si.
Com o passar do tempo, está se tornando cada vez mais conhecido o clube de luta informal entre os homens. A cada dia, mais pessoas se interessam pela atividade e, como consequência, o clube se espalha por diversas cidades.
O filme é surpreendente e nos faz pensar sobre o efeito do consumismo na nossa vida e a forma como lidamos com o vazio existencial que sentimos.
O Clube da Luta é um filme de culto que reflete um sentimento comum de vazio interior. Aborda a sensação de estarmos presos num sistema capitalista que nos impulsiona a trabalhar sem obtermos qualquer significado mais profundo com as nossas ações.
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2. O Destino Maravilhoso de Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain é uma exuberante e delicada jovem francesa que vive e trabalha em Montmartre, como garçonete. Ela foi criada em isolamento, sem frequentar a escola, possivelmente por conta de algum problema cardíaco. Sua infância foi repleta de solidão.
Amélie descobriu sua verdadeira vocação quando encontrou uma caixa misteriosa no banheiro da casa onde ela vivia. Ela resolveu devolver o objeto ao seu dono, e foi recompensada com a alegria dele ao recuperar o que havia perdido. A partir desse momento, Amélie percebeu que podia fazer a diferença na vida das pessoas.
A jovem tem um objetivo: trazer alegria para aqueles que a rodeiam. Ao visitar a porteira do prédio, o funcionário da mercearia e o vizinho, ela faz pequenas ações que são capazes de melhorar a vida das pessoas ao seu redor. Ela promove essa mudança todos os dias.
Apesar de ter o poder de influenciar a vida dos outros, Amélia não consegue mudar a sua própria realidade. A solidão é o seu lar, e ela vive em espera de encontrar o amor verdadeiro.
Amélie Poulain possui um destino fabuloso que se tornou um clássico universal, que fala sobre um desejo comum entre os seres humanos de fazer o bem.
O filme tem um sentimento de bondade e esperança de que possamos construir um mundo melhor, apesar de reconhecer que, às vezes, aqueles que são bons podem lidar com tristeza em suas vidas pessoais.
3. A Beleza Americana (1999)
Sam Mendes, um diretor britânico, escolheu a família de Lester Hurham (Kevin Spacey) para abordar o tema da hipocrisia na sociedade. A família de Lester Hurham é representativa dos lares norte-americanos tradicionais. Com isso, o filme Beleza americana conseguiu alcançar o status de filme cult, revelando o lado mais sombrio da sociedade.
Lester está passando por uma crise de meia-idade que prejudica seu relacionamento com Carolyn (Annette Bening) e com sua filha Jane (Thora Birch).
Na tela, nos deparamos com a fachada de um relacionamento de casal feliz. Contudo, por trás desse panorama, temos a oportunidade de acompanhar a vida na classe média do subúrbio, que, embora pareça ter tudo, possui inúmeras frustrações e traumas ocultos.
Com seu tom ácido e direto, Beleza americana aborda temas importantes, como a valorização dos bens materiais e a necessidade de se parecer bem para alcançar a aceitação social. Além disso, o filme discute questões como a repressão sexual e as complicações da vida extraconjugal, causando um grande impacto no espectador.
O filme foi indicado aoito premiações pelo Oscar, somando cinco estatuetas: melhor filme, melhor diretor, melhor ator, melhor roteiro e melhor fotografia.
4. O Chefe Poderoso (1972)
A obra-prima de Coppola, criada no início de sua trajetória profissional, narra os passos de uma família Corleone no submundo criminoso. Uma versão cinematográfica de "O Poderoso Chefão", romance de Mario Puzo, fornece a trama para a trilogia.
No enredo, o famoso Don Vito (Marlon Brando) está à frente dos negócios ilegais de Nova Iorque e conta com uma verdadeira legião de homens devotados para proteger sua família e seus interesses.
Don Vito possui um imenso afeto pela sua família. Seu filho mais velho, Sonny, é aquele que funcionará como sucessor dos seus negócios, de acordo com as evidências. Além de Sonny, Don Vito possui três outros filhos: Connie, Fredo e Michael.
Uma reviravolta do destino fez com que Michael (Al Pacino), o caçula, assumisse as responsabilidades da máfia, ao invés de outro membro da família.
Michael, um jovem cheio de vontade de vingança, tem que amadurecer para lidar com as complicações do seu relacionamento com o seu pai. O Poderoso Chefão é um filme clássico que toca em questões familiares complexas e na necessidade de crescimento emocional.
Vemos como, inevitavelmente, os papéis do filho e do pai se invertem – um fenómeno que acontece, com freqüência, nas nossas vidas. O filho torna-se pai e o pai torna-se filho.
5. Assassinando Bill: O Filme (2003)
A série "Kill Bill", separada em dois filmes (2003 e 2004), pode muito bem ser considerada a obra mais cult de Tarantino.
O enredo deste filme é bastante violento, abordando o tema de vingança feminina. A estética possui fortes influências da cultura japonesa, com elementos retirados das artes marciais e dos mangás.
Beatrix Kiddo (interpretada por Uma Thurman) é a protagonista da trama. Após um relacionamento amoroso, ela descobre que foi traída pelo seu chefe da gangue, Bill, no dia em que se casaria. A partir daí, a única motivação que a leva adiante é a vingança, e ela decide matar Bill acima de tudo.
Kill Bill é reverenciado pelo público geek não somente pela narrativa, mas também pelos emaranhados detalhes que referenciam a outros filmes, como Godzilla, e personagens de mangas de cultura alternativa.
6. A História de Truman (1998)”
Há mais de duas décadas, o diretor Peter Weir imaginava uma realidade na qual seria viável vigiar e transmitir os passos de alguém comum e anônimo ao nível nacional.
Truman Burbank (Jim Carrey), o protagonista de O show de Truman, é um vendedor de seguros casado que tem uma existência pacífica e rotineira.
Truman tinha uma vida aparentemente boa, com um casamento feliz, uma casa agradável e um amigo fiel. Apesar disso, algumas coisas estranhas começam a acontecer e, aos poucos, ele descobre que toda a sua vida era gravada e transmitida ao vivo sem que ele soubesse ou autorizasse.
"O filme cult apresenta uma visão impressionante da questão dos reality shows, da superexposição do cotidiano privado nas mídias sociais e da transformação da vida real em ficção".
Falando sobre a curiosidade em conhecer a vida privada de Truman, nos damos conta do nosso desejo intrínseco de espiarmos pela fechadura.
7. A Laranja Mecânica (1971)
A obra-prima de Kubrick, uma de suas criações mais admiradas, veio à luz na década de 70, porém, até os dias de hoje, ela aborda assuntos que nunca ficarão ultrapassados, como a corrupção, os hábitos anti-sociais da juventude, o direito à autodeterminação, e levanta diversos debates sociais e políticos.
Baseado no romance de Anthony Burgess, Alex (Malcolm McDowell) é retratado como um jovem rebelde que faz parte de uma gangue. Como consequência pelos crimes que cometeu, ele foi condenado e aceitou se submeter a um tratamento psiquiátrico para diminuir a sua sentença. Esta história é profundamente marcada pela violência.
Ele foi submetido a um terrível tratamento, assistindo por muitas horas à cenas de sexo e violência. O trauma foi tão grande que ele tentou se matar, atirando-se da janela. Por sorte, ele não perdeu a vida.
Alex tornou-se um símbolo público quando a sua história foi divulgada. Ele ganhou destaque na imprensa e posou ao lado do Ministro da Defesa, sendo considerado um mártir.
O longa Laranja Mecânica é aclamado pela crítica por capturar de forma realista um período significativo da vida. O filme audaciosamente aborda a visão dos jovens que desafiam os limites e, muitas vezes, colocam em risco aqueles próximos a eles.
8. A Magia da Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)
Desde que o livro Charlie and the chocolate factory, de Roald Dahl, foi lançado em 1964, a fantástica fábrica de chocolate marcou várias gerações, desde a sua primeira versão, de 1971, até a nova adaptação cinematográfica, realizada por Tim Burton em 2005.
Durante muitos anos, a história do milionário excêntrico Willy Wonka tem encantado tanto adultos quanto crianças, fazendo com que todos sonhassem em encontrar o mítico bilhete dourado.
Começa então o concurso inesperado de Wonka, que oferece 5 bilhetes para crianças terem a oportunidade de descobrir a sua famosa e misteriosa fábrica de chocolate.
O filme, que une a infância com a estética surrealista da fábrica, tornou-se um clássico desde que foi exibido extensivamente nos canais de televisão aberto. Os trabalhadores em miniatura e cenas decoradas com doces criaram uma mitologia mística a volta do filme.
9. Explorando o Mundo com Chihiro (2001)
Chihiro é o protagonista de uma animação japonesa premiada criada por Hayao Miyazaki. Ela é mimada e tem muito medo, no início da trama.
Depois de se mudarem para a sua nova casa, a jovem e sua família embarcaram em sua jornada. No entanto, um imprevisto surgiu e eles acabaram tomando o caminho errado, enquanto tentavam alcançar seu destino. Rapidamente, eles se sentiram perdidos e sem saída.
Ao longo da jornada de Chihiro, ela é forçada a enfrentar seus maiores temores para salvar seus pais. Essa experiência lhe ensina sobre coragem e perseverança.
Embora cheia de elementos surreais e fictícios, a jornada de Chihiro tem o objetivo de retratar o caminho de maturação que todos os adolescentes percorrem ao se aproximar da vida adulta.
Ao assistir o filme, o espectador fica encantado ao observar a jornada de Chihiro em meio aos momentos difíceis de sua vida, descobrindo, ao mesmo tempo, as soluções inventadas por ela para superar os dramas apresentados.
O filme cult, com suas complexidades, é um sucesso entre adultos e crianças, sendo também uma ótima ferramenta para aprofundar nos elementos da cultura japonesa.
Esta produção foi muito bem recebida tanto pelo público quanto pela crítica, sendo premiada com o Urso de Ouro do Festival de Berlim e o Oscar 2003 de melhor animação.
10. O Show de Imagem de Horror de Rocky (1975)
A peça de teatro apresentada inicialmente em Londres há dois anos foi adaptada para o formato de musical, resultando no longa-metragem.
Esse filme, que combina elementos bizarros e extravagantes, examina temas que ainda são relevantes hoje em dia, tais como a discussão sobre os papéis sociais, o gênero e a sexualidade.
A produção 'Rocky Horror Picture Show' mostra, de modo explícito, os padrões de feminilidade socialmente aceitos, bem como os comportamentos masculinos esperados.
Os dois protagonistas da trama começam a história preestabelecidos nos seus respectivos papéis, mas ao longo do enredo, eles vão se desconstruindo e revelando versões desconhecidas de si mesmos.
O filme Transgressor aborda questões relativas ao gênero e à sexualidade, desafiando assim as convenções sociais. O longa propõe a reflexão sobre novos padrões, oferecendo novas perspectivas para o debate.
Nos detalhes, observamos algo interessante: cenas do filme que são replicadas de quadros célebres da pintura norte-americana, como a obra American Gothic, do artista Grant Wood.
11. O Magnífico Hotel Budapeste de 2014
A partir do lançamento de O grande hotel Budapeste, Wes Anderson conseguiu um lugar definitivo no universo cult, após já ter estabelecido seu nome com a criação de Os excentricos Tenenbaums (2001).
Com seu estilo peculiar e detalhista, a estética de Wes Anderson é extremamente atraente neste belo filme.
Tom Wilkinson, um Autor ainda na meia-idade, remonta à sua juventude quando conheceu um hotel luxuoso e decadente na Europa. Era 1968 e ainda se sentiam os efeitos da guerra recente, apesar de a história se desenrolar na fictícia República de Zubrowka.
O Autor descreve sua experiência no hotel, e detalha as figuras peculiares que encontrou ali: Gustave H., o concierge, e Zero Moustafa, seu jovem assistente - ambos aptos a satisfazer as mais incomuns solicitações dos hóspedes.
O diretor americano ganhou fama por seu visual deslumbrante em O grande hotel Budapeste, o que fez com que o filme se tornasse um clássico do cinema cult. Muitos críticos descrevem-no como um quadro em movimento.
12. Superstar de Jesus Cristo (1973)
O musical aborda os últimos dias de Jesus Cristo (Ted Neely), desde a sua chegada à cidade de Jerusalém até à sua morte na cruz.
A produção de teatro da Broadway que conquistou o grande público, agora ganhou as telas do cinema. Aqui, são contadas de uma maneira original as últimas horas de Jesus Cristo, vista pelos olhos de Judas Iscariotes (Carl Anderson), o infame traidor.
Inspirado nos evangelhos, o filme ópera rock mistura habilmente o passado e o presente. Embora a trama seja a mesma da bíblica, aqui os soldados romanos são armados com metralhadoras e andam em tanques. Uma maneira muito original de contar a história.
O movimento hippie já atingia o seu auge quando foi lançado o filme sobre a última semana de vida de Jesus Cristo. A obra cinematográfica ofereceu uma visão inovadora a respeito da sociedade da época e contou com grande aceitação do público.
"Jesus Cristo Superstar" é um filme cult que nos mostra uma narrativa conhecida, porém abordada de uma perspectiva incomum.
13. A Pequena Miss Sunshine (2006)
A família Hoover, protagonista do filme norte-americano, é bastante incomum. O avô foi expulso de um asilo por usar drogas, o pai é um ineficiente falador de auto-ajuda, a mãe possui problemas neuróticos, o tio cometeu suicídio e o irmão fez um voto de silêncio.
Olive (Abigail Breslin) é a personagem principal que dá vida à essa história. Ela é uma menina desajeitada que toma a corajosa decisão de participar de um concurso de beleza infantil.
Durante alguns dias, a família desajustada (um estereótipo típico de norte-americanos considerados como perdedores) se uniu, deixando as desavenças de lado, para levar a menina até o concurso, dentro de uma Kombi amarela antiga.
O premiado filme dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris foi indicado a quatro Oscars, conquistando dois deles (melhor roteiro original e melhor ator coadjuvante).
Com uma narrativa cativante e original, o público cult teve a oportunidade de acompanhar a história de personagens que são marginalizados socialmente. A coragem de contar essa história fez com que muitos se aproximassem do filme.
14. A Mágica de Oz (1939)
Até os dias de hoje, o musical baseado no livro infanto-juvenil de L.Frank Baum permanece firme e forte no imaginário coletivo. A história de Dorothy - uma garotinha de 11 anos que tem sua casa carregada por um ciclone para uma terra mágica chamada Oz - é um clássico que transcendeu gerações.
Personagens peculiares, como o Homem de Lata sem Coração, o Leão sem Coragem e o Espantalho sem Cérebro, encantam o público, dando vida à jornada da menina que deseja voltar para sua casa.
Um vento tão forte, que podia levantar uma casa inteira do chão, surpreendeu Dorothy e sua casa foi carregada para Oz - um lugar mágico repleto de criaturas fantásticas.
À medida que Dorothy amadurece, ela conhece inúmeros personagens que tentam preencher suas lacunas existenciais.
Com grande habilidade, o filme consegue unir o mundo real e o fantástico, o que lhe garantiu o sucesso entre o público mais culto.
Historicamente, este filme tem grande importância: foi o mais caro de sua época e dos primeiros a combinar imagens em preto e branco com sequências em cores.
15. A Viagem de Donnie Darko (2001)
Quando "O Filme de Ficção Científica" de Richard Kelly foi lançado originalmente, passou quase despercebido. No entanto, foi somente quando foi disponibilizado em DVD que caiu no gosto do público e ganhou maior reconhecimento.
Muitos consideram a trama deste longa-metragem como supercomplexa, pois ela traz discussões a respeito de viagens no tempo e física quântica.
Donnie Darko é o personagem principal da trama. É um adolescente que tem sonambulismo e anda às voltas da sua casa à noite. Durante uma destas caminhadas noturnas, ele encontra Frank, uma figura fantasiada de um coelho.
Ao cair sobre sua casa, a turbina de avião despertou nada menos do que Frank, que passou a assombrar Donnie. Muitas vezes ele lhe dá ordens inusitadas, levando-o a cometer atos de vandalismo.
A família Darko é aparentemente típica de uma família norte-americana comum. No entanto, o adolescente Donnie demonstra ser algo bem diferente. Ele tem a habilidade de viajar no tempo e tem a responsabilidade de salvar a humanidade.
Donnie Darko consegue misturar de forma hábil elementos de ficção científica e retratar a vida de jovens que fogem dos padrões.
16. Sonhando em Ser John Malkovich (1999)
O trabalho de Spike Jonze encanta o público com seus cenários surreais e intrigantes.
John Cusack interpreta um homem comum que consegue um emprego em um escritório cujo teto é tão baixo que todos os funcionários precisam se abaixar enquanto estão dentro dele.
Ao entrar no escritório claustrofóbico, o homem descobre uma porta secreta. Ao atravessá-la, o protagonista é transportado para o interior da mente de John Malkovich. Ali, é possível permanecer por 15 minutos. Ao fim deste tempo, a pessoa é lançada nas ruas de Nova Jersey.
Após sua notável descoberta, o personagem ofereceu a passagem para alguns conhecidos, e o que é mais surpreendente, até para John Malkovich.
Com um roteiro inovador e recheado de críticas sociais e reflexões profundas, Quero ser John Malkovich tem um lugar de destaque na cultura cinematográfica.
17. Brian: Uma Vida (1979)
A Vida de Brian, dos Monty Python, provavelmente é a comédia mais cult de todos os tempos. Esta produção sucedeu ao bem-sucedido O Cálice Sagrado.
A vida de Brian Cohen (Graham Chapman) é ficcionalizada em uma sátira religiosa. Ele é um judeu que carrega todas as características de um messias, assim como Jesus Cristo. Por uma coincidência do destino, Brian é concebido ao lado de Jesus no estábulo, e é constantemente confundido com o messias pelos romanos.
O filme, que provoca grandes risadas, foi alvo de algum desconforto entre aqueles com crenças religiosas mais profundas, devido à sua reinterpretação dos episódios mais conhecidos da vida de Jesus Cristo.
Brian tem uma vida que é como uma charge do Novo Testamento, com um humor inteligente e agradável.
18. Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
O livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), de Philip K.Dick foi a inspiração para a ficção científica do diretor britânico Ridley Scott.
Em uma cenário distópico, há uma batalha entre os seres humanos e a tecnologia, representada por robôs dotados de Inteligência Artificial.
Apesar do seu cenário futurista, o longa-metragem aborda temas filosóficos como a nossa relação com o tempo, a construção de memórias e a complexidade das nossas relações.
Ridley Scott é um visionário, pois conseguiu abordar assuntos tão atuais e importantes ainda nos primórdios dos anos 80. É impressionante!
19. A Eterna Glória da Mente Desprovida de Memórias (2004)
A eterna luminosidade de uma mente sem memórias é o tema principal desta película, e trata especificamente da força do amor.
A história do filme gira em torno do término de uma relação entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) e aborda a questão da nossa habilidade (ou incapacidade) de superar um grande amor.
Esta história, que se aproxima da ficção científica, narra a possibilidade de apagar a memória de alguém próximo a nós.
Ao não seguir uma estrutura cronológica, Brilho eterno de uma mente sem lembranças, a princípio, pode parecer desordenado. Contudo, essa aparente desorganização narrativa pode ser compreendida como uma metáfora para as maneiras como a memória opera.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é um filme culto que, tanto na premissa quanto na forma como conta a sua história, é completamente original.
20. Liberdade dos Escritores (2007)
Aquele que está interessado nos laços estabelecidos dentro de sala de aula vai se encantar com o filme Escritores da Liberdade, que retrata a vida real de maneira poética e lúdica.
Erin Gruwell é o foco principal da trama. Uma professora recém-formada com pouca experiência e vontade de mudar a vida dos seus alunos, ela se vê desafiada pelo comportamento indisciplinado e, às vezes, violento deles. Apesar disso, ela continua acreditando firmemente no poder da educação para transformar vidas.
A maioria dos alunos que testam os limites da professora pertencem ao ensino médio e vêm de um cenário social problemático, caracterizado por violência e desigualdade racial. Isso se reflete nas suas atitudes rebeldes na sala de aula, demonstrando os problemas que vivenciam no seu dia a dia.
A obra cinematográfica foi inspirada no livro best-seller escrito por Erin e pelos seus alunos da vida real.
O filme cult destaca eficazmente o papel fundamental que a escola e os professores desempenham na formação de adultos responsáveis.
21. A Vida de Bridget Jones: O Diário (2001)
A divertida e comovente comédia romântica britânica trouxe a personagem Bridget Jones (Renée Zellweger) à vida, uma solteirona de 32 anos que no dia do ano novo decide mudar sua vida. Com isso, muitas mulheres se identificaram com ela.
Ela começa a escrever no seu diário, que repousa na cabeceira da cama. Através dele conhecemos a divertida personagem, seus amigos e membros da família que a cercam.
Assistimos a forma problemática e, ao mesmo tempo, divertida como ela interage com o seu próprio corpo, bem como à pressão social para encontrar um parceiro.
O diário de Bridget Jones é um filme hilário cujo enredo segue o dia a dia de Bridget, tornando-se relatável para muitas pessoas. Isso explica o motivo de ter se tornado um grande sucesso com tantos fãs espalhados pelo mundo.
