Conceito de Arte Concreta, Exemplos e Contexto no Brasil


Escrito por Rebeca Fuks

O termo “arte concreta” foi criado pelo artista holandês Theo Van Doesburg (1883-1931) nos anos 30. Esta vertente artística visa manipular os elementos plásticos de forma direta e objetiva.

Ele empregava planos, cores, linhas e pontos para produzir obras não-figurativas.

“A arte concreta não é um subproduto da abstração, mas surge como um movimento novo e independente”. O concretismo surge, contrariamente à arte abstrata, como um movimento novo e independente. Esta posição foi defendida por Theo Van Doesburg: "A arte concreta não é um subproduto da abstração, mas surge como um movimento novo e independente".

A pintura concreta não é abstrata, porque nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfície.

O concretismo buscava se afastar de qualquer representação do mundo. Por outro lado, o abstracionismo, embora não retratasse nada de forma figurativa, ainda assim conseguia expressar certos símbolos e sentimentos.

A arte concreta se destaca por sua racionalidade, ligação com a matemática e clareza, opondo-se assim ao que é imaterial e subjetivo.

estudo para obra de arte concreta de Theo Van Doesburg

Grandes nomes europeus do movimento de vanguarda incluem o holandês Piet Mondrian (1872-1944), o russo Kazimir Maliévitch (1878-1935), o suíço Max Bill (1908-1994) e o neerlandês Theo van Doesburg (1883-1931).

A Arte Concreta no Brasil

A partir dos anos 50, o movimento moderno no Brasil se fortaleceu, culminando na realização da primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1951.

O evento destacou o talento de Max Bill, cujo trabalho foi premiado e serviu de inspiração para diversos artistas do país. Além disso, trouxe também artistas influentes de outras partes do mundo.

Da arte concreta surgiram duas tendências, lideradas por artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo, respectivamente.

Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Tomie Ohtake e Ivan Serpa. O Grupo Frente, popularmente conhecido como a mobilização dos cariocas, contou com artistas preocupados com o processo, a experiência e a indagação, abertos à linguagem concreta tradicional. Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Tomie Ohtake e Ivan Serpa faziam parte desse grupo.

  • - Ivan Serpa (1923-1973)
  • - Lygia Clark (1920-1988)
  • - Hélio Oiticica (1937-1980)
  • - Abraão Palatinik (1928-2020)
  • - Franz Weissmann (1914-2005)
  • - Lygia Pape (1929-2004)

Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Lothar Charoux, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lívia Russel e Franz Weissmann. No ano de 1952, o MAM (Museu de Arte Moderna) em São Paulo abriu suas portas para uma exposição de arte concreta, que deu origem ao Grupo Ruptura. Composto por Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Lothar Charoux, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lívia Russel e Franz Weissmann, o grupo aderiu aos princípios matemáticos e lógicos inerentes ao concretismo.

  • Cordeiro, Waldemar (1925-1973)
  • Sacilotto, Luiz (1924-2003)
  • Charoux, Lothar (1912-1987)
  • de Barros, Geraldo (1923-1998)

Não só na pintura, mas também na escultura e na poesia concreta, a vertente se manifestou no Brasil. É importante lembrar disso.

O Movimento Neoconcretista

No Brasil, o movimento Neoconcreto surge como uma ramificação do movimento Concrete, mas em contraste com ele.

Em 1959, o Grupo Frente organizou o Manifesto Neoconcreto, defendendo maior liberdade criativa e o retorno à subjetividade. Este manifesto permitia também uma interação entre a obra e o público.

Características da Arte Concreta e Neoconcreta

A obra Unidade Tripartida, de Max Bill, foi a grande vencedora da Primeira Bienal de Arte Moderna de São Paulo, em 1951. A escultura foi muito bem aceita na cena artística brasileira, tornando-se um marco na história da arte moderna brasileira.

Unidade Tripartida, de Max Bill

No final dos anos 50, Lygia Pape produziu uma série de xilogravuras intitulada Tecelar.

arte concreta de Lygia Pape

O artista Helio Oiticica realizou inúmeros experimentos concretistas e neoconcretistas, como os Metaesquemas. Estas obras foram feitas com guache e papel cartão, e contêm formas geométricas simples.

Metaesquema de Helio Oiticica

Lygia Clark criou uma série de esculturas, chamadas de Bichos, na década de 60, durante sua fase neoconcretista. Estas obras foram projetadas para serem dobráveis.

Obra da série Bichos, de Lygia Clark, 1960.

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Rebeca Fuks
Escrito por Rebeca Fuks

É graduada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2010), possui mestrado em Literatura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013) e doutorado em Estudos de Cultura pelas Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2018).