A arte abstrata (abstracionismo) é aquela que dispensa a representação de qualquer realidade exterior.
O abstracionismo não se preocupa em reproduzir ou representar o mundo externo; em vez disso, ele se concentra em explorar suas próprias formas e temas. Não há nenhuma intenção de imitar a natureza ou objetos particulares.
Explorando a Arte Abstrata: Resumo e Características
A arte não figurativa, também conhecida como arte abstrata, não tem nenhuma obrigatoriedade de representar figuras reconhecíveis.
O Abstracionismo tem a vantagem de ser mais aberto à interpretação do espectador, que pode usar sua imaginação para compreender a obra. Assim, permite várias possibilidades de interpretação.
O ponto central é o emprego de cores, formas geométricas, organização visual, texturas, alinhamento e a forma como tudo é colocado juntamente.
Explorando a História do Abstracionismo
A arte sempre esteve presente às mudanças sociais. Ao surgimento da abstração artística correspondiam novos pensamentos políticos, bem como inovações na biologia, física e matemática.
A arte moderna foi criada como resposta ao fluxo de mudanças, e os artistas aproveitaram a oportunidade para desenvolver linguagens completamente novas. Isso levou à criação de arte abstrata, que se tornou uma extensão da arte moderna.
Desde o início do século XX, a arte abstrata surgiu como uma resistência ao figurativismo. Considerada polêmica e rejeitada pela crítica e público, principalmente pela elite, essa forma de arte foi vista com desconfiança.
"Se a expressão pictórica mudou, é porque a vida moderna fez com que fosse necessário."
Fernand Léger
Explorando o Abstracionismo
A arte abstrata pode ser dividida em dois grupos: abstracionismo expressivo, também chamado de lírico ou informal, e abstracionismo geométrico.
A arte abstrata foi inicialmente inspirada em movimentos como o expressionismo e o fauvismo, cujo maior expoente foi o russo Wassily Kandinsky. O artista, que é considerado o pioneiro da abstracção, criou trabalhos baseados na experiência sonora e na conexão entre a música e as cores.
O abstracionismo geométrico foi, principalmente, marcado pelo rigor matemático. Esta vertente foi influenciada pelo cubismo e futurismo, e os nomes de destaque neste movimento são Piet Mondrian e Kazimir Malevich.
Embora possa existir uma tentativa de classificação da arte abstrata, é importante destacar que esses artistas não seguiram o mesmo estilo ou processo criativo. Cada artista seguiu seu próprio caminho e desenvolveu sua própria linha de trabalho.
"O artista não precisa falsificar a natureza para criar a sua imagem pictórica; a evocação do assunto e o tratamento inventivo da forma tomaram o lugar da imitação direta."
Moszynska
O Abstracionismo e seus Artistas e Obras
1. A Vida e Obra de Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky (1866-1944), um pintor russo, é reconhecido como o iniciador da arte abstrata. Sua obra "Primeira aquarela abstrata", de 1910, mudou completamente o panorama da pintura.
Vivendo em Munique, Kandinsky foi o pioneiro entre os pintores ocidentais a se libertar da estrita regra da pintura representacional. Suas obras eram célebres por sua estrutura geométrica, experimentação de composições e utilização de cores intensas. Inspirado na liberdade presente na música, o artista afirmava se sentir estimulado pelo som.
Kandinsky foi professor na renomada Bauhaus, escola alemã que se destaca no design, na arquitetura e na arte.
Uma das obras-primas de Kandinsky, Composição IV (1911) mostra seu intuito de expressar os efeitos cromáticos na psique humana. Batizada de A Batalha, a tela é uma das mais importantes obras de seu repertório.
2. Obras de Kazimir Malevich
Kazimir Malevich (1878-1935) é outro grande nome do abstracionismo. Ele buscava simplificar ao máximo as cores e formas das suas obras.
Malevich foi um dos pioneiros na incorporação de formas geométricas em sua arte. Considerado um dos principais artistas em Abstracionismo Geométrico ou "Suprematismo", suas obras ilustram a grandeza desta corrente artística.
Uma das obras mais famosas e de grande importância para a história da arte é Quadrado Preto (1913), criada por um importante artista.
“Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”.Kazimir Malevich
3. A Obra de Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1974), holandês, foi um dos grandes nomes do abstracionismo. Ele criou telas utilizando cores puras e linhas retas.
O pintor almejava o mais alto grau de nitidez, buscando que suas pinturas refletissem as leis matemáticas do universo. Por isso, os padrões de suas obras eram ordenados, exatos e inabaláveis.
O artista realizou várias obras, variando em torno das cores primárias e reunindo-as com linhas negras. Uma dessas produções é a tela Composição em vermelho, amarelo e azul, de 1921.
A Arte Abstrata no Brasil
A partir da década de 1940, a arte abstrata ganhou força no Brasil. Entre os pioneiros estão os nomes de Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) e Luiz Sacilotto (1924-2003).
A I Bienal de São Paulo, em 1951, foi o marco crucial para o destaque de artistas como Lygia Clark, Helio Oiticica e Alfredo Volpi.
1. A Obra de Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) foi muito ativa na área das artes: pintura, escultura, desenho, ensino de belas artes e ainda psicoterapia.
A artista brasileira que fazia parte do neoconcretismo, obteve grande reconhecimento com a série tridimensional Bichos, criada em 1960. Ela revolucionou o campo da não representação, incentivando a imaginação do público, que vibraram com a inovação.
As esculturas eram produzidas com materiais usados para revestir aviões, e eram capazes de proporcionar várias combinações de acordo com o gosto do público.
2. Explorando a Obra de Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) foi um artista vinculado ao neoconcretismo, assim como Lygia Clark. Suas obras, que incluíam telas e instalações, foram fortemente influenciadas pelo anarquismo.
O artista atraiu grande atenção devido às suas instalações coloridas, como Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe. Esta obra, uma maquete criada em 1977, pode ser vista no famoso Museu de Inhotim.
3. A Obra de Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) é reconhecido como um dos principais artistas do movimento modernista brasileiro. Sua obra de arte é considerada um marco representativo da modernidade e de sua busca por novas formas de expressão.
Devido às suas composições geométricas e inspiração em elementos reconhecíveis, como as bandeirinhas de festas juninas, o nome desse artista é frequentemente associado à arte abstrata. Muitas vezes, essas obras recebem títulos que remetem às bandeirinhas.
A obra Bandeirinhas com Mastro, de Volpi, é um exemplo de arte abstrata da década de 60.
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